Почему «Санта-Барбара»? Рассказывают Бриджет и Джером Добсон, Рагнар Кьяртанссон и Аса Хельга Хьорлейфсдоттир
Первый сезон Дома культуры «
Центральный проект первого сезона «„Санта-Барбара“. Живая скульптура Рагнара Кьяртанссона» отсылает к заре экспансии западной культуры на российскую территорию — к 1992 году, когда на российском ТВ вышла первая серия американской мыльной оперы. Сериал «Санта-Барбара» надолго приковал взгляды к экранам в непростое время. Знакомый уклад жизни россиян рушился, в солнечной Санта-Барбаре герои упивались страстями, и казалось, что бытовых проблем в их мире не существует. Сериал дарил временную передышку, отвлекал от тревог, позволял заглянуть в другой мир, где царили красота и богатство. Исландский художник Рагнар Кьяртанссон исследует феномен зачарованности объектом иной массовой культуры и приглашает задуматься об этом эмоциональном моменте российской истории, ежедневно переснимая на русском языке серии «Санта-Барбары» в огромном кинопавильоне в «
Почему именно «Санта-Барбара» стала частью российского культурного кода, почему именно ее позывные знают даже те, кто не видел ни одной серии? И почему самая популярная мыльная опера 1990-х интересует художника именно сейчас? Обо всем этом 4 декабря, в день, когда откроет свои двери новый Дом культуры, и будут говорить люди, без которых первый сезон в «
Бриджет и Джером Добсон
Авторы идеи, сценария и продюсеры сериала «Санта-Барбара». В 1975 году пара работала главными сценаристами сериала «Путеводный свет». В 1984 году на американском канале NBC запустилась «Санта-Барбара», а 2 января 1992 года первая серия была показана на российском телевидении. Бриджет и Джером Добсон являются лауреатами премии «Эмми» за сериалы «Путеводный свет» и «Санта-Барбара». Бриджет Добсон также занимается живописью и искусством.
Рагнар Кьяртанссон
В своей практике использует различные художественные приемы и медиумы. Его видеоинсталляции, перформансы, рисунки и картины затрагивают историю кино, музыки, литературы. Работы Кьяртанссона созданы под влиянием классической драмы и театра, они эмоциональны, в них есть юмор. Подражание и театрализованная постановка — ключевые инструменты художника для того, чтобы передать неподдельные чувства. Отличительной чертой практики Кьяртанссона является длительное повторение одних и тех же действий. Персональные выставки и перформансы Рагнара Кьяртанссона прошли в Художественном музее Штутгарта, Метрополитен-музее в Нью-Йорке, Художественной галерее Барбикан в Лондоне, Музее Хиршхорна и Саду скульптур в Вашингтоне, Художественном музее Рейкьявика, Дворце Токио в Париже и Новом музее в Нью-Йорке. В 2009 году он представлял Исландию на Венецианской биеннале.
Аса Хельга Хьорлейфсдоттир
Кинематографистка и режиссер перформанса «Санта-Барбара». Среди других ее полнометражных режиссерских работ: «Лебедь» (2017), «Любовная история» (2012) — выпускной фильм Магистратуры по Киноискусствам Колумбийского университета и победитель Премии Студенческой киноакадемии. Вот что она говорит о сериале, в сценарий которого вчиталась как никто другой: «Чем больше я смотрю сериал, тем яснее вижу, как он ведет напряженный диалог с шедеврами психологической литературы. Пусть и на собственный, беззаботно-калифорнийский лад, с легким ветерком и солнечными очками, „Санта-Барбара“ отсылает к Диккенсу, Достоевскому, Теннесси Уильямсу».
Александра Хазина
Куратор, руководитель отдела просветительского опыта фонда
Дискуссия пройдет с переводом на русский жестовый язык. Подробнее об адаптации мероприятий вы можете узнать в разделе Доступность.
Вода для участников публичной программы предоставлена Edis.
Перевод на русский жестовый язык