Л2

Танцевальный кружок для глухих и слабослышащих участников от 16 лет.

Как сказать «танец» на жестовом языке? Две руки, сложенные в конфигурацию дактилемы Л, разворачиваются и крутятся вокруг своей оси, будто танцуют. «Л2» — придуманное кураторами «ГЭС-2» обозначение этого жеста.

Программа продолжает и развивает опыт интенсивного цикла занятий «Л2V», прошедшего в Доме культуры летом 2022 года. Кружок посвящен постепенному и глубокому осмыслению танца и театрального искусства и состоит из пяти частей. Каждая из них вдохновлена одной из танцевальных традиций ХХ века, представленной известными хореографами, танцовщиками, идеологами и педагогами. При всех различиях эти практики объединяет отсутствие привязки к музыкальному материалу: вместо этого художники танца развивали другие типы слушания, изучая нестандартные партитуры, свое тело и пространство вокруг.

В первом модуле программы участники кружка будут изучать инструменты телесной импровизации и самовыражения. Во второй части они поработают с хореографическими партитурами: научатся двигаться по готовым инструкциям и придумывать собственные. В ходе третьей и четвертой — изучим анатомию и теорию танца, а также попробуем раскрыть себя в нем. Пятый блок станет погружением в танцтеатр и работу с хореографическими нарративами.

Модули познакомят участников как с инструментами, так и с теоретической базой конкретного направления. Внимательно исследуя их одно за другим, мы научимся анализировать и обсуждать формы современного танца, а выполняя задания, поймем, как создавать перформанс и готовить его к публичному показу. Участники кружка получат возможность продемонстрировать это умение на практике: показы индивидуальных и коллективных работ завершат каждую главу «Л2».

Записаться в кружок можно по телефону +7 (963) 996 3687 (Telegram).

Для общения участников кружка и публикации важной информации будет создан отдельный чат в Telegram.

Кураторы

Полина Зотова
Куратор детских и семейных программ «ГЭС-2».

Влад Колесников
Куратор программ доступности и инклюзии «ГЭС-2».

Глава 3. Слушать свои кости, мышцы и клетки: как станцевать анатомию?

Третий модуль танцевального кружка для глухих и слабослышащих участников.

Что может стать отправной точкой для создания танца? Наши эмоции и мысли? Стремление выразить свои чувства? Четко заданная хореография? А что если источник движений — само строение нашего тела? Ведь анатомия задает физические ограничения, а наша кожа, самый большой орган чувств, фиксирует взаимодействие тела с окружающей средой.

В третьем модуле кружка мы познакомимся с практиками, которые позволяют глубоко изучить свое тело и научиться его слышать, по-новому почувствовать и увидеть его, изучив особенности анатомии. В частности, мы обратимся к базовым принципам контактной импровизации, методам идеокинезиса и Фельденкрайза, а также другим соматическим дисциплинам и сделаем их основой для нашего танца, сольного и коллективного.

Как почувствовать строение своего скелета и использовать его в танце? Как ощутить контакт с телом партнера, не касаясь друг друга руками? И зачем танцовщикам изучать развитие эмбриона? Мы попробуем вместе ответить на эти и другие вопросы.

Приглашаем глухих и слабослышащих участников от 16 лет. Количество мест ограничено. Чтобы записаться, пришлите, пожалуйста, в телеграм @ges2access ваши имя, фамилию и номер телефона, а также расскажите, почему вы хотите принять участие в кружке.

Ведущие

Анна Бегунская
Двигательный терапевт, специалист по интегративной работе с телом и двигательной терапии Международного института интегративной работы с телом и терапии движением (IBMT, Великобритания).

Юлия Вороновская
Танцовщица, перформер, специалист по соматическим дисциплинам. Окончила магистерскую программу «Художественные практики современного танца» на базе Академии русского балета им. Вагановой, прошла программу Smart moves Бариша Мичи (Турция, 2017–2019), обучается в международной школе Nomadic College. Преподаватель Part Academy по программе профессиональной переподготовки педагогов современного танца, участница фестивалей современного танца и контактной импровизации. Создатель и ведущая авторских курсов «Обряды по возвращению тела» и True or False Rituals. Под творческим псевдонимом Грушенька Циолковского создает соло-перформансы и участвует в постановках других танцхудожников.

Мария Грудская
Преподаватель соматического движения и контактной импровизации. Соорганизатор и ведущая Московского центра контактной импровизации и международных фестивалей. Дипломированный терапевт соматического движения (Dip IBMT, RSMT/E), преподаватель Международного института интегративной работы с телом и терапии движением (IBMT, Великобритания), директор программы IBMT в Москве.

Ксения Захарова
Специалист по соматическим дисциплинам, специализируется на подходе Somatic Body. Актриса, автор и участница перформансов. Более 6 лет работает в инклюзивном театральном проекте «Разговоры». Ведущая танцевально-двигательных тренингов.

Анна Харина
Специалист по соматическим дисциплинам, преподаватель, танцовщица (танго, контактная импровизация, перформативные практики). Студентка соматической программы Международного института интегративной работы с телом и терапии движением (IBMT, Великобритания). Соведущая инклюзивного проекта «Нормальные танцы».

Глава 1. Импровизация и самовыражение через тело: как станцевать эмоции и мысли?

Когда: 29 окт — 17 дек 2022, 11:30–14:00

Исследуем танец как способ отразить наш внутренний мир.

Первая глава кружка предлагает взглянуть на тело как на инструмент выражения чувств, мыслей и подсознательных стремлений. Мы узнаем о танцевальных направлениях конца XIX — XX века, которые изучали тело как главную фигуру театральной постановки и исследовали способы выражать сокрытое и невидимое с помощью жеста и пластической экспрессии. Каждое занятие мы начнем со свободного поиска инструментов самовыражения, а затем познакомимся с основами различных танцевальных техник, которые по-своему отвечают на вопрос: «Как тело может быть инструментом экспрессии?».

Все фото: Аня Тодич

В рамках данного блока мы рассмотрим систему «пластического танца», разработанную танцовщицей Айседорой Дункан, ритмику композитора и педагога Эмиля Жак-Далькроза, технику хореографа Марты Грэм, основы японского танцевального направления буто и практику «аутентичного движения» — глубинного слушания своего тела и выражения внутреннего мира, происходящего в тишине с закрытыми глазами.

Ведущие

Дина Ваймер
Хореограф, танцовщица, преподаватель «музыкального движения» и танца Айседоры Дункан, руководитель Школы танца Dance-o-Dora, художественный руководитель театра танца Dance-o-Dora. Хореографическое образование получила в Московском государственном университете культуры и искусств, а также проходила обучение у российских и зарубежных специалистов (США, Великобритания, Германия, Нидерланды). В своей работе старается сочетать классические принципы танца Айседоры Дункан и современные хореографические течения.

Анна Гарафеева
Хореограф, танцовщица, преподаватель дисциплины аутентичного движения. Трижды номинант Национальной театральной премии «Золотая Маска». 15 лет проработала в труппе театра «Школа драматического искусства» Анатолия Васильева. Закончила обучение танцу буто в компании «До танца» (2001–2008) под руководством Мина Танаки (Япония). Работает на границе между танцем, театром и поэзией.

Юлия Чекмасова
Режиссер, хореограф. Педагог современного танца и сценического движения. С 2012 года создает театральные, танцевальные и перформативные проекты на стыке разных видов искусства. Сотрудничала с Политехническим музеем, культурным центром ЗИЛ, музеем «Гараж», государственным центром современного искусства РОСИЗО и другими. С 2018 года — приглашенный режиссер-постановщик и хореограф Театра Мимики и Жеста.