Танец и тело

Дата:

с 31 мар

16+

Регулярные занятия современным танцем и телесными практиками для всех желающих.

С марта 2022 года в Доме культуры «ГЭС-2» проходят регулярные занятия современным танцем и перформативными практиками под руководством хореографов и танцхудожников, работающих в разных техниках. Эти авторские курсы охватывают различные формы взаимодействия между людьми и пространством, смещают фокус восприятия на телесную осознанность, заботу о себе, внимательность к внутренним ощущениям.

Посетители могут выбрать ту практику, которая согласуется с их внутренним восприятием и запросом. Занятия длятся два часа и рассчитаны на любой уровень подготовки.

В 2023 году танцевальные занятия дополнили вокальные практики, техники, берущие начало от традиционных телесных практик и боевых искусств (йога, цигун, каларипаятту, тай-чи, ушу), а также встречи с художниками и хореографами, работающими в современных форматах телесно-двигательной и арт-терапии. Часть практик ориентирована на людей старшего возраста, а также на слепых, слабовидящих и глухих посетителей.

Понедельник! Подзарядка!

5, 12, 19, 26 июн 2023, 11:30–13:30

Ведущая
Екатерина Волкова
Интердисциплинарная художница, хореограф, перформерка. Исследовательница звука и движения. Кураторка образовательных программ.

Эта серия классов посвящена телесной бодрости. Используя импровизационные и игровые партитуры, мы будем генерировать энергию, повышать выносливость и иммунитет. А затем исследуем, что происходит с абстрактными образами, когда из воображения мы переводим их в совместное движение.

— Екатерина Волкова, хореограф

Незримое присутствие

По воскресеньям, с 9 апреля по 28 мая, 18:00–20:00

Занятия адаптированы для незрячих и слабовидящих.

Ведущая
Елена Паневина
Хореограф, перформер, танцхудожница, основательница коллектива Tribal Dance (Воронеж), соматический терапевт, преподаватель и ведущая танцевально-двигательных тренингов, в том числе для незрячих. Участница фестивалей «Дикая мята» (2013, 2014), «Этноград» (2007–2016), «Пустые холмы» (2008–2011), «Мир Сибири» (2013), «Барабаны мира» (2015), Платоновского фестиваля искусств (2015), фестиваля «Вереск» (2017–2022). Лауреат Гран-при фестиваля «Империя танца» (2015). Член жюри фестиваля «Кубок света» (2014–2017). Режиссер-постановщик авторских пластических спектаклей. Вела курс «Эмбодимент» в программе дополнительного профессионального образования для взрослых в Воронежском государственном институте искусств.

Как зрячие, так и слабовидящие в своих суждениях и решениях часто опираются на внешнюю «норму», оценку или взгляд другого. Я предлагаю с помощью техник аутентичного движения, интегрального танца и контактной импровизации развить навыки телесной осознанности и умение слышать себя изнутри, отказавшись от оценочного визуального восприятия. Занятия помогут усилить чувствительность и эмоциональный интеллект, научиться навыкам безопасного сближения и контакта, лучше ощущать свое тело в пространстве.

— Елена Паневина, хореограф

Прошедшие занятия

Уличный танец: Hip-Hop Freestyle

Ведущий
Ильдар Рахматуллин (Mickey)
Танцовщик, перформер, художник, преподаватель. Победитель и призер чемпионатов уличного танца в России и СНГ, представлял Россию на международных чемпионатах NBA Dance Battle (2018) и Wind Zone Battle (2019) в Париже. В 2019 году вошел в состав французской команды S.O.W. Участник танцевальной компании «Сад» Альбины Вахитовой и танцевальной лаборатории «1+1: опыты взаимодействия» в образовательном центре ММОМА. Танцовщик в пластическом перформансе «Танцующее дерево» в ГМИИ имени Пушкина (2022) и в современном балете «Озеро» в «ГЭС-2» (2022, 2023).

Мы разберем структуру базовых движений уличного танца, опираясь на представления о балансе и технику релиза, принятые в современной хореографии. Найдем ассоциативные связи с такими понятиями из разных сфер творчества, как поток, форма, баланс, композиция, динамика, объем, цвет. Все это позволит научиться менять характер движения и по-разному взаимодействовать с пространством. В результате мы сможем свободно интерпретировать базовые движения под музыку.

— Ильдар Рахматуллин, танцовщик

1+1: практики взаимодействия

Ведущая
Альбина Вахитова
Перформер, танцовщица, хореограф. Основательница танцевальной компании «Сад» (2020). Участница 6-й Московской биеннале современного искусства, 2-й Триеннале российского современного искусства. Хореограф проекта Love.Epilogue Веры Мартынов и Алексея Сысоева. Автор балета Water — Wonder и перформанса Flip Side of Action (совместно с бельгийским хореографом Игорем Шишко).

Занятие построено по принципу «от частного к общему». От телесных ощущений — к контакту с окружающими людьми и свободному движению в пространстве; от физической практики, в которой растяжка чередуется с дыхательными и силовыми упражнениями, — до изучения того, как расходуется энергия в движении.

Практика включает импровизацию, в том числе коллективную; мы обратим внимание на наши взаимоотношения с пространством, научимся его уважать. Чувство сопричастности всему, что нас окружает, — это возможность пережить опыт созидания и разрушения, телесной эмпатии и осознанного существования.

— Альбина Вахитова, хореограф

Основы уличного танца

Занятия проходят на русском жестовом языке с синхронным переводом. Приглашаем слышащих, глухих и слабослышащих. Глухие и слабослышащие могут зарегистрироваться в телеграме +7 (963) 996 3687.

Ведущий
Андрей Драгунов
Глухой танцор, ведущий мастер-классов по уличным танцам в стилях поппинг, локинг и фингер-таттинг. Участник команды 158 Crew и множества всероссийских и международных соревнований, в том числе Hip Hop International (Лас-Вегас, 2014). Победитель конкурса United Dance Open (2011, 2012) и чемпионата России по хип-хопу (2012, 2013). Участник телешоу «Танцы» на ТНТ (2015).

Мы познакомимся с базой нескольких уличных стилей танца, близких к хип-хопу: локинг, поппинг, фингер-таттинг и крамп. Каждое занятие посвящено одному направлению и построено от простого к сложному: будем начинать с азов, а в конце обязательно импровизировать. Участники изучат основные типы движений, связки и их комбинации, ощутят энергию, азарт и свободу уличных танцев, обогатят свой арсенал приемов, найдут собственный стиль. Занятия подходят для любого уровня физической подготовки.

— Андрей Драгунов, танцор

Осознанное движение

Социальное взаимодействие зачастую отвлекает нас от собственных размышлений. Фокусируясь на внешних стимулах, мы часто перестаем слышать себя, действуя в ущерб своему состоянию.

На занятиях участники познакомятся с различными техниками бодиворка (работы с телом — своим и партнера), свободным танцем, аутентичным движением, элементами йоги и пилатеса. Мы направим внимание на наши телесные ощущения, которые помогают бережнее относиться к самим себе и выстраивать коммуникацию внутреннего мира с внешним.

Ведущая
Мариам Нагайчук
Перформер, танцовщица, хореограф, соматический практик, психолог, телесный терапевт. Педагог Международного центра танца и перформанса ЦЕХ (более 11 лет), Британской высшей школы дизайна, Архитектурной школы МАРШ, Музея Москвы. Участница 4-й Московской международной биеннале молодого искусства. Хореограф оперы DIDO, получившей «Золотую Маску» (2015).

Задача класса — сделать так, чтобы вся работа нашего организма была направлена не на внешнюю форму и не на обслуживание социальных задач, а на себя, внимание к своим потребностям. К этому нам поможет прийти ряд физических действий, которые фокусируют нас на собственных процессах и помогут телу стать местом принятия, теплого и бережного отношения к себе.

— Мариам Нагайчук, хореограф

Каларипаятту

Каларипаятту — древнейшая традиция боевого искусства юга Индии, родившаяся более 6 000 лет назад из наблюдений за движениями животных. Сейчас она является не столько техникой рукопашного боя, сколько ритуальной практикой и способом физического и духовного развития. Изучая каларипаятту вместе с художницей Еленой Холодовой, мы в первую очередь попробуем преодолеть препятствия тела и ума и узнаем об их скрытых возможностях.

Ведущая
Елена Холодова
Междисциплинарная художница, гештальт-терапевт, режиссер. Автор перформативных, танцевальных и сайт-специфических постановок. Исследовательница древних и современных телесных практик, кураторка лабораторий перформанса.

Овладеть телом — сделать гибкость, силу и выносливость частью своей природы. Овладеть движением — двигаться быстрее, чем способны уловить глаза противника. Овладеть дыханием, чтобы, подпрыгнув, взлететь. Работать над собой, не стремясь к победе, мести, богатству или почету. Видеть единственной целью пути сам путь — бесконечное самосовершенствование. Это и есть каларипаятту.

— Елена Холодова, хореограф

Воркшопы по танцевальной драматургии

Воркшоп для художников и хореографов посвящен анализу практики танцхудожника. Мы рассмотрим принципы художественного исследования и взаимодействия его участников, а также использование междисциплинарных методов накопления материала для создания собственных работ.

Ведущая
Татьяна Гордеева
Танцхудожник, практикующий хореограф, преподаватель, танцдраматург, куратор магистерской программы «Художественные практики современного танца» в Академии Русского балета имени А. Я. Вагановой, кандидат искусствоведения. Художественная практика включает в себя интердисциплинарное сотрудничество: творческий дуэт с драматургом Екатериной Бондаренко (проекты «Пятна леопарда», «Остановка зимним вечером у леса», «Вас судят не за это», «Профессионал»), а также участие с экофилософом Игорем Польским в выставке «Я моторы гондолы разбираю на части. Карнавал в четырех действиях» (танцперформанс «Кукурузная азбука», Дом культуры «ГЭС-2», при содействии фонда V–A–C, 2022).

С точки зрения танцевальной драматургии наиболее важным является анализ практики танцхудожника: какими методами работы мы располагаем для создания художественного материала, как мы их выбираем, что для нас особенно ценно в коммуникации между зрителем и исполнителем и где для нас проходит граница незнания. Как создать объемное сообщение, главным художественным средством которого является тело?

— Татьяна Гордеева, хореограф

Dance trip

Ведущая
Татьяна Чижикова
Танцовщица, хореограф и преподаватель современного танца. Участник образовательной программы СОТА. Победитель конкурса [8:tension] фестиваля ImPulsTanz — 2019 в Вене со своим перформансом «Время от времени» (2019). Лауреат театральной премии «Золотая Маска» 2020 года за спектакль «Ударница».

Каждое занятие проходит в режиме непрерывного движения и танцевального дрейфа, в котором мягкая работа с телом не исключает усилия. Мы подключим воображение и обнаружим в нем желание, голод, удовольствие, внимание к себе и к другому. Все участники смогут найти индивидуальный способ движения и использовать его при построении своего танца.

Маленькими шагами

Я предлагаю обратиться к танцу буто, чтобы развить разные грани своего внутреннего мира, его светлые и темные стороны и ощущения: силу и слабость, полет и падение, красоту и уродство. Через поэтическую образность буто-фу и перформативные практики мы будем изобретать новые формы движения, которые помогут выразить чувства, желания и потребности. Мы будем погружаться в себя и экспериментировать со структурой, пространством и предметами, деконструируя старые смыслы и собирая новые.

Занятие включает подготовку тела, индивидуальную и коллективную хореографию, эксперименты с движением в пространстве.

— Елена Холодова, художница, режиссер

Танец дня

Ведущая
Валентина Луценко
Танцхудожница, перформер, преподаватель двигательных практик и танца. Окончила СПбГУ по специальности «история искусства и арт-критика», а также программу по танцевальному перформансу «СОТА». Создавала работы для фонда V–A–C, Большого драматического театра (Санкт-Петербург), студии перформативных искусств «СДВИГ» и других институций и проектов. Сотрудничала и участвовала в постановках таких авторов, как Тино Сегал, Эльдад Бен Сассон, Ольга Цветкова, Аня Кравченко, Анастасия Толчнева.

Класс-эссе. Участники слушают настроение дня, пытаясь понять, как о нем говорит тело на своем языке, а ведущая служит переводчиком. Образные, понятийные, бытовые слова направляют нашу импровизацию, и из энергии, содержащейся между них, рождается единое целое. Занятие включает импровизацию, практику композиции, работу с пространственными и ритмическими партитурами, качеством движения, трансформирующими состояниями.

— Валентина Луценко, танцхудожница

Странные движения

16 ноября с 11:30 до 13:30

Ведущий
Илья Оши
Режиссер, хореограф, художник, перформер, танцовщик. Лауреат и участник фестивалей и конкурсов в области театра и современной хореографии. Номинант Национальной театральной премии «Золотая Маска». Лауреат премий «Арабеска» и имени Евгения Панфилова.

«Что для вас танец?». С этого вопроса я начинаю занятие. Дальше следует пауза. Я предлагаю сформулировать свое определение, честное и дающее опору.
«Странные движения» — про работу со своим уникальным представлением о танце, про живой процесс, дающий ответы на многие вопросы. Мы будем разбираться в простом и сложном движении, в том, как оно устроено, посмотрим на танец через призму разных направлений, поработаем над его созданием через подводящие упражнения, подсказки и практические задания. Это занятия для интересующихся, для балующихся и для опытных.

— Илья Оши, хореограф

Практика водяных тел

Ведущий
Герман Строганов
Хореограф, перформер, художник. Представлял свои работы в галереях «А3» и Галерее на Солянке, Культурном центре ЗИЛ, Центре имени Вс. Мейерхольда, на VII Московской международной биеннале молодого искусства в Музее Москвы и на Новой сцене Александринского театра (Санкт-Петербург). Ставил хореографию для фестиваля «Курсив» (Казань). Создает перформансы, проводит мастер-классы «Текучесть/водность в период турбулентности».

С помощью импровизации мы будем изучать водность мышления, его гибкость, различные физические и эмоциональные состояния. Мы исследуем границы между знанием и незнанием, абстракцией и конкретикой, уязвимостью и властью. Расширяя наш запас выразительных средств и возможностей движения, мы будем путешествовать по энергетическим мирам, пространствам водных мыслей и эмоциональным ландшафтам.

— Герман Строганов, хореограф

Танцевальные практики дуракаваляния

Ведущая
Анастасия Лоншакова
Художник современного танца, хореограф, видеохудожник, перформер, педагог. Окончила Латвийскую академию культуры. Организатор танцевальных мастер-классов и других мероприятий в Иркутске и на Байкале, создатель Baikal contemporary dance community, креативный продюсер международного фестиваля современного искусства RADI SVETA: BAIKAL.

Занятие состоит из двух частей. В первой мы изучим работу определенных мышц и выясним, с какими эмоциями они связаны, попробуем настроить тело на восприятие пространства с помощью двигательных практик. Вторая часть посвящена импульсам: будем слушать себя и пространство вокруг, трансформировать услышанное в движение, ощутим себя в потоке, а еще поваляем дурака, поделаем разные глупости и посмотрим, куда это нас приведет.

— Анастасия Лоншакова, хореограф

Невидимый танец

Ведущая
Вера Приклонская
Куратор, хореограф, соматический практик, преподаватель. С 2006 года занимается созданием сольных и совместных работ с другими художниками, хореографами, музыкантами, участвует в театральных проектах. В 2018 году запустила авторский проект-лабораторию «Невидимый танец», ориентированный на развитие ненасильственных художественных интервенций в публичные пространства города.

Занятие посвящено ненасильственным интервенциям в публичные пространства. Я приглашаю вас исследовать их как среду обитания: их функциональность и поэтику, структуру и системность, а также то, как мы находим в таких пространствах свое место и территорию свободы. Посредством перформативных практик мы будем взаимодействовать с различными локациями «ГЭС-2», учиться видеть в них неочевидные связи и формировать личные высказывания на основе этих наблюдений.

— Вера Приклонская, хореограф

Лаборатория предназначена для участников с опытом перформативных практик.

Архитектоника тела и пространства

Ведущая
Екатерина Стегний
Танцхудожница, хореограф, педагог, исследователь танца, автор и куратор ежегодной летней программы «Художник современного танца на практике». Номинант Национальной театральной премии «Золотая Маска» 2020 года в составе спектакля «Версия Чайки». Участвует в фестивалях, конференциях в поле современного танца, ведет и инициирует художественные лаборатории, сотрудничает с драматическими театрами и оперными проектами.

Каждое занятие состоит из двух частей. В первой мы обратимся внутрь себя, к архитектонике тела: попробуем прочувствовать свою внутреннюю форму, разбирая ее по частям и собирая заново, играя со структурами, которые рождаются в нашем теле. Во второй части переведем фокус внимания на окружающее пространство. На какие движения оно нас вдохновляет? Может ли внешняя среда влиять на наше тело? Способны ли мы встроиться в архитектонику пространства или объединиться с ней в едином целом?

— Екатерина Стегний, хореограф

Соматика и танец. Поддерживающие практики

Наши состояние и мироощущение напрямую зависят от того, насколько мы в контакте со своим телом. Танцевальные и соматические практики возвращают нам ощущение витальности, силы и ясности, позволяют менять восприятие и создавать новые смыслы из глубины нашего тела-сознания. На занятиях я буду предлагать простые инструменты для сонастройки с собой и телом, практики для исследования, медитации и движения. Чувствующее и чувствительное тело — это путь к свободе и созиданию. Занятия — это пространство для танца, выражения, проживания чувств и познания тела.

— Вера Приклонская, хореограф

От случайности к закономерности

На занятии мы будем погружаться в исследование структур и слоев тела, убирать лишнее напряжение, наполнять сознание силой и энергией. Мы будем открыты к случайности, посмотрим, как звучат наши тела и пространство. Мы попробуем пойти дальше в понимании смыслов и бессмыслицы, будем проявлять и наблюдать, как случайность может организоваться в закономерность. Как эта закономерность влияет или не влияет на создание новых процессов и структур.

— Екатерина Стегний, хореограф

Соматическое заземление

Я планирую проводить бодрящие практики современного танца, а также перформативные практики с фокусом на соматическое заземление и работу с вниманием. Буду предлагать танцевальные партитуры, упражнения, работу с партнером и задания на импровизацию.

— Екатерина Волкова, хореограф

Dance trip

Мягкая и бережная работа с телом не будет исключать усилия. Для меня каждое занятие — это непрерывное путешествие. В нем есть танец, воображение, желание, дыхание, голод, удовольствие, внимание к себе и другому.

— Татьяна Чижикова, хореограф

Техника восстановления вдохновения и доверия пространству

Ведущая
Дарья Плохова
Независимая художница танца, преподавательница современного танца и танцовщица. Учредительница танцевального кооператива «Айседорино горе» (isadorino-gore.com). С 2013-го ведет в Культурном центре ЗИЛ Мастерскую танца и перформанса, где разрабатывает актуальные методы преподавания для детей и взрослых. Делает независимые постановки. Последняя — танцевальный перформанс «От двух до пяти» (2022).

Мы обратимся к работе с движением через принципы релиза (release technique). Научимся чувствовать лишнее напряжение и отпускать его. Самые энергоемкие движения происходят во взаимодействии с силами окружающего пространства: когда я перераспределяю усилие между собой и силой гравитации. Это очень приятная игра. Часть занятия мы посвятим импровизации: погрузимся в себя и в то же время посмотрим на себя со стороны.

— Дарья Плохова, хореограф

Подробнее об адаптации мероприятий вы можете узнать в разделе Доступность

Доступно слепым и слабовидящим посетителям