Танец и тело

Можно выбрать практику, которая наиболее соответствует вашим актуальным потребностям и восприятию себя. Встречи длятся два часа и рассчитаны на любой уровень подготовки.

Регулярные занятия современным танцем и телесными практиками для всех желающих.

С марта 2022 года в Доме культуры «ГЭС-2» проходят регулярные занятия современным танцем и перформативными практиками под руководством хореографов и танц-художников, работающих в разных техниках. Эти авторские курсы позволяют по-разному взаимодействовать с другими людьми и пространством, сфокусировать внимание на телесной осознанности, внутренних ощущениях, заботе о себе.

В 2023 году танцевальные занятия дополнили вокальные практики, техники, берущие начало в традиционных телесных практиках и боевых искусствах (йоге, цигуне, каларипаятту, тай-чи, ушу), а также встречи с художниками и хореографами, работающими в современных форматах телесно-двигательной и арт-терапии. Часть практик ориентирована на людей старшего возраста, а также на слепых, слабовидящих и глухих посетителей.

От аромата к танцу

Танцевальная прогулка — возможность почувствовать себя первопроходцем нового маршрута по «ГЭС-2» — ольфакторного. Как у любого общественного пространства, у Дома культуры свой неповторимый рисунок ароматов, который меняется вместе с временами года. Меняется и специфика нашего восприятия запахов в зависимости от температуры воздуха, влажности, цветущих растений и других сезонных факторов.

Эти трансформации ольфакторного ландшафта могут послужить вдохновением, например, для спонтанного перформанса. Участникам предстоит исследовать, как обоняние влияет на движение, и с помощью пластики и танца выразить свои ощущения от запахов в разных точках Дома культуры.

Сбор участников у правой стойки информации на 1-м этаже.

Автор идеи и ведущая

Татьяна Власенко — танц-художница, перформер, парфюмерный стилист. Автор и ведущая цикла занятий «Шаг в пространство через танец» в Доме культуры «ГЭС-2», а также ольфакторных прогулок по выставке Игоря Грабаря «Мне нужно только искусство» (Государственная Третьяковская галерея), танцевальной лаборатории Лины По (Новая Третьяковка), перформативных прогулок по выставкам Музея русского импрессионизма.

Ароматы станут отправной точкой для танца, будут вести за собой, поддерживать и направлять. Проследив, как наше внутреннее состояние и способность воспринимать запахи меняются в течение года, мы попробуем понять, как ароматы воздействуют на телесные ощущения, влияют на наше движение и танец.

— Татьяна Власенко

Прошедшие занятия

Встреча сообщества и показ фильма Conmunity

За два года существования сообщество любителей современного танца в Доме культуры «ГЭС-2» выросло до 700 человек. Предлагаем всем участникам, ведущим наших встреч собраться на неформальный вечер. Мы поговорим о дальнейшем развитии нашего сообщества и посмотрим и обсудим первую серию документального фильма хореографа Екатерины Стегний, одной из ведущих программы. Лента посвящена институциям и комьюнити, развивающим современный танец в разных регионах России.

Над фильмом также работали режиссер и оператор Ольга Крамская, звукорежиссер и колорист Татьяна Матвеева.

Ведущая

Екатерина Стегний — танцхудожница, хореограф, педагог, исследователь танца. Автор и куратор ежегодной программы «Художник современного танца на практике». Старший преподаватель современного танца МГУТУ им. К.Г. Разумовского, номинант Национальной театральной премии «Золотая Маска» 2020 года в составе спектакля «Версия Чайки». Финалистка первого фестиваля поддержки молодых хореографов «Танцсоюз» со спектаклем «Сейсмозащитные устройства» (2023). Участвует в конференциях, посвященных современному танцу, ведет авторские художественные лаборатории, сотрудничает с драматическими театрами и оперными проектами.

Conmunity — это независимое исследование российского современного танца в киноформате. Первая серия снята в Калуге в 2021 году, вторая — в Иванове в 2023 году. На встрече мы познакомимся с другими очагами и центрами развития современного танца в России, а также обсудим новые возможности для коммуникации и реализации профессионального потенциала сообщества.

— Екатерина Стегний

Обезвоженное состояние

Лаборатория из шести встреч, посвященная изучению жидких ресурсов Земли, без которых невозможно существование современного человека, — воды и нефти. Участникам предстоит экспериментировать с ощущениями, осмыслять и пытаться с помощью движения передать понятия, теории и идеи из области науки, философии и теории искусства. Мы будем импровизировать, пытаться почувствовать состояние различных объектов и веществ и представить, как они могли бы взаимодействовать между собой.

Танцевальные и телесные практики сочетаются в занятиях с обсуждениями работ современных философов и экспериментами с различными техниками перформанса и визуального искусства.

Ведущие

Екатерина Волкова — интердисциплинарная художница, хореограф, перформер, исследовательница звука и движения. Куратор образовательных программ.

Сергей Кочкуров — куратор программ медиации Дома культуры «ГЭС-2».

Трансформация водных ресурсов и планеты в целом становится все более посильна человеку. Динамика «цивилизованной» жизни основана на мнимой бесконечности энергетических ресурсов, как земных, так и солнечных. Мы попробуем смоделировать разные сценарии жизни (и смерти) Земли и человека как в планетарном, так и в космическом масштабе.

— Сергей Кочкуров

85 форм зимы

Авторская серия занятий китайской оздоровительной гимнастикой цигун с элементами тай-чи. Две этих древних восточных практики помогают достичь внутренней гармонии, баланса и расслабления. Неспешное изучение своего тела и эмоций доступно даже начинающим: оно позволяет почувствовать собственный темп существования, снимает стресс, учит эмоциональной устойчивости.

В завершение занятия мы создадим свой медитативный танец, исследуя пространство и одновременно оставаясь наедине с собой.

Ведущая

Наташа Норд — художница, инструктор цигун. Области интереса — курортология, восстановительные практики, сны, гипноз, природа, телесность, звук и его влияние, восточная метафизика и эксперименты, псевдонаучная деятельность, поэзия. Соавтор фильма «Звук Солнца» вместе с Павлом Пепперштейном. Участница 5-й Московской биеннале современного искусства (2013) и коллективных выставок в Музее сновидений Фрейда и на Культзаводе «МосХаос».

Искусство может быть внутри нас. Создание приятного, уютного эмоционального состояния — тоже художественный процесс, такой же, как рисование или придумывание проекта. Для меня занятия цигун и тай-чи — это постоянный поиск баланса, творчество, которое освежает взгляд на вещи и помогает найти вдохновение.

— Наташа Норд

Лаборатория контактной импровизации

Контактная импровизация — это уникальная танцевальная форма, в которой элементы современной хореографии, восточных единоборств, йоги и акробатики соединены с психологическими и философскими концепциями. Занятия позволяют улучшить не только силу и гибкость, но и телесный интеллект, невербальную коммуникацию, память, внимание, ориентацию в пространстве. Навыки взаимодействия в парах и группах развивают способность доверять и сотрудничать с окружающими.

Приглашаем всех, кто интересуется телесными практиками, хочет свободно танцевать, экспериментировать, гармонично взаимодействовать с другими. Уровень подготовки не важен: главное — готовность к физическому контакту с людьми и пространством.

Ведущий

Александр Козин — танцовщик, хореограф, перформер, театральный продюсер, педагог контактной импровизации и современного танца. Свое образование в области движения начал в секции легкой атлетики, а продолжил изучением традиционных танцев — в театре фольклора «Крууга» (Петрозаводск), а также обучаясь в Польше, Германии и США. В 2012 году обратился к современному танцу. Как хореограф и режиссер по пластике участвовал в создании более 20 спектаклей в театрах России и за рубежом. Организатор лабораторий, мастер-классов, показов работ современного танца в Петрозаводске с участием европейских и российских хореографов.

Я уделяю большое внимание физике, биомеханике, абстрактному мышлению и работе над импровизационным танцевальным мышлением, которое во многом ломает привычные представления о логике действия. Мы исследуем пространство — окружающее, внутреннее, партнеров, откроем его двигательный, идейный и творческий потенциал. Будем учиться двигаться самодостаточно и точно, развивать способность к присутствию — действию в моменте здесь и сейчас.

— Александр Козин

1+1: практики взаимодействия

Ведущая

Альбина Вахитова — перформер, танцовщица, хореограф. Основательница танцевальной компании «Сад» (2020). Участница 6-й Московской биеннале современного искусства, 2-й Триеннале российского современного искусства. Хореограф проекта Love.Epilogue Веры Мартынов и Алексея Сысоева. Автор балета Water — Wonder и перформанса Flip Side of Action (совместно с бельгийским хореографом Игорем Шишко).

Занятие построено по принципу «от частного к общему». От телесных ощущений — к контакту с окружающими людьми и свободному движению в пространстве; от физической практики, в которой растяжка чередуется с дыхательными и силовыми упражнениями, — до изучения того, как расходуется энергия в движении.

Практика включает импровизацию, в том числе коллективную; мы обратим внимание на наши взаимоотношения с пространством, научимся его уважать. Чувство сопричастности всему, что нас окружает, — это возможность пережить опыт созидания и разрушения, телесной эмпатии и осознанного существования.

— Альбина Вахитова

Понедельник! Подзарядка!

Ведущая

Екатерина Волкова — интердисциплинарная художница, хореограф, перформер. Исследовательница звука и движения. Куратор образовательных программ.

Эта серия классов посвящена телесной бодрости. Используя импровизационные и игровые партитуры, мы будем генерировать энергию, повышать выносливость и иммунитет. А затем исследуем, что происходит с абстрактными образами, когда из воображения мы переводим их в совместное движение.

— Екатерина Волкова

Незримое присутствие

Ведущая

Занятия адаптированы для незрячих и слабовидящих участников.

Елена Паневина — хореограф, перформер, танцхудожница, основательница коллектива Tribal Dance (Воронеж), соматический терапевт, преподаватель и ведущая танцевально-двигательных тренингов, в том числе для незрячих. Участница фестивалей «Дикая мята» (2013, 2014), «Этноград» (2007–2016), «Пустые холмы» (2008–2011), «Мир Сибири» (2013), «Барабаны мира» (2015), Платоновского фестиваля искусств (2015), фестиваля «Вереск» (2017–2022). Лауреат Гран-при фестиваля «Империя танца» (2015). Член жюри фестиваля «Кубок света» (2014–2017). Режиссер-постановщик авторских пластических спектаклей. Вела курс «Эмбодимент» в программе дополнительного профессионального образования для взрослых в Воронежском государственном институте искусств.

Как зрячие, так и слабовидящие в своих суждениях и решениях часто опираются на внешнюю «норму», оценку или взгляд другого. Я предлагаю с помощью техник аутентичного движения, интегрального танца и контактной импровизации развить навыки телесной осознанности и умение слышать себя изнутри, отказавшись от оценочного визуального восприятия. Занятия помогут усилить чувствительность и эмоциональный интеллект, научиться навыкам безопасного сближения и контакта, лучше ощущать свое тело в пространстве.

— Елена Паневина

Уличный танец: Hip-Hop Freestyle

Ведущий

Ильдар Рахматуллин (Mickey) — танцовщик, перформер, художник, преподаватель. Победитель и призер чемпионатов уличного танца в России и СНГ, представлял Россию на международных чемпионатах NBA Dance Battle (2018) и Wind Zone Battle (2019) в Париже. В 2019 году вошел в состав французской команды S.O.W. Участник танцевальной компании «Сад» Альбины Вахитовой и танцевальной лаборатории «1+1: опыты взаимодействия» в образовательном центре ММОМА. Танцовщик в пластическом перформансе «Танцующее дерево» в ГМИИ имени Пушкина (2022) и в современном балете «Озеро» в «ГЭС-2» (2022, 2023).

Мы разберем структуру базовых движений уличного танца, опираясь на представления о балансе и технику релиза, принятые в современной хореографии. Найдем ассоциативные связи с такими понятиями из разных сфер творчества, как поток, форма, баланс, композиция, динамика, объем, цвет. Все это позволит научиться менять характер движения и по-разному взаимодействовать с пространством. В результате мы сможем свободно интерпретировать базовые движения под музыку.

— Ильдар Рахматуллин

Основы уличного танца

Ведущий

Занятия проходят на русском жестовом языке с синхронным переводом. Приглашаем слышащих, глухих и слабослышащих участников. Глухие и слабослышащие люди могут зарегистрироваться в Telegram +7 (963) 996 3687.

Андрей Драгунов — глухой танцор, ведущий мастер-классов по уличным танцам в стилях поппинг, локинг и фингер-таттинг. Участник команды 158 Crew и множества всероссийских и международных соревнований, в том числе Hip Hop International (Лас-Вегас, 2014). Победитель конкурса United Dance Open (2011, 2012) и чемпионата России по хип-хопу (2012, 2013). Участник телешоу «Танцы» на ТНТ (2015).

Мы познакомимся с базой нескольких уличных стилей танца, близких к хип-хопу: локинг, поппинг, фингер-таттинг и крамп. Каждое занятие посвящено одному направлению и построено от простого к сложному: будем начинать с азов, а в конце обязательно импровизировать. Участники изучат основные типы движений, связки и их комбинации, ощутят энергию, азарт и свободу уличных танцев, обогатят свой арсенал приемов, найдут собственный стиль. Занятия подходят для любого уровня физической подготовки.

— Андрей Драгунов

Осознанное движение

Социальное взаимодействие зачастую отвлекает нас от собственных размышлений. Фокусируясь на внешних стимулах, мы часто перестаем слышать себя, действуя в ущерб своему состоянию.

На занятиях участники познакомятся с различными техниками бодиворка (работы с телом — своим и партнера), свободным танцем, аутентичным движением, элементами йоги и пилатеса. Мы направим внимание на наши телесные ощущения, которые помогают бережнее относиться к самим себе и выстраивать коммуникацию внутреннего мира с внешним.

Ведущая

Мариам Нагайчук — перформер, танцовщица, хореограф, соматический практик, психолог, телесный терапевт. Педагог Международного центра танца и перформанса ЦЕХ (более 11 лет), Британской высшей школы дизайна, Архитектурной школы МАРШ, Музея Москвы. Участница 4-й Московской международной биеннале молодого искусства. Хореограф оперы DIDO, получившей «Золотую Маску» (2015).

Задача класса — сделать так, чтобы вся работа нашего организма была направлена не на внешнюю форму и не на обслуживание социальных задач, а на себя, внимание к своим потребностям. К этому нам поможет прийти ряд физических действий, которые фокусируют нас на собственных процессах и помогут телу стать местом принятия, теплого и бережного отношения к себе.

— Мариам Нагайчук

Каларипаятту

Каларипаятту — древнейшая традиция боевого искусства юга Индии, родившаяся более 6 000 лет назад из наблюдений за движениями животных. Сейчас она является не столько техникой рукопашного боя, сколько ритуальной практикой и способом физического и духовного развития. Изучая каларипаятту вместе с художницей Еленой Холодовой, мы в первую очередь попробуем преодолеть препятствия тела и ума и узнаем об их скрытых возможностях.

Ведущая

Елена Холодова — междисциплинарная художница, гештальт-терапевт, режиссер. Автор перформативных, танцевальных и сайт-специфических постановок. Исследовательница древних и современных телесных практик, куратор лабораторий перформанса.

Овладеть телом — сделать гибкость, силу и выносливость частью своей природы. Овладеть движением — двигаться быстрее, чем способны уловить глаза противника. Овладеть дыханием, чтобы, подпрыгнув, взлететь. Работать над собой, не стремясь к победе, мести, богатству или почету. Видеть единственной целью пути сам путь — бесконечное самосовершенствование. Это и есть каларипаятту.

— Елена Холодова

Воршкопы по танцевальной драматургии

Воркшоп для художников и хореографов посвящен анализу практики танц-художника. Мы рассмотрим принципы художественного исследования и взаимодействия его участников, а также использование междисциплинарных методов накопления материала для создания собственных работ.

Ведущая

Татьяна Гордеева — танц-художник, практикующий хореограф, преподаватель, танц-драматург, куратор магистерской программы «Художественные практики современного танца» в Академии Русского балета имени А. Я. Вагановой, кандидат искусствоведения. Художественная практика включает в себя интердисциплинарное сотрудничество: творческий дуэт с драматургом Екатериной Бондаренко (проекты «Пятна леопарда», «Остановка зимним вечером у леса», «Вас судят не за это», «Профессионал»), а также участие с экофилософом Игорем Польским в выставке «Я моторы гондолы разбираю на части. Карнавал в четырех действиях» (танцперформанс «Кукурузная азбука», Дом культуры «ГЭС-2», при содействии фонда V–A–C, 2022).

С точки зрения танцевальной драматургии наиболее важным является анализ практики танцхудожника: какими методами работы мы располагаем для создания художественного материала, как мы их выбираем, что для нас особенно ценно в коммуникации между зрителем и исполнителем и где для нас проходит граница незнания. Как создать объемное сообщение, главным художественным средством которого является тело?

— Татьяна Гордеева

Dance trip

Ведущая

Татьяна Чижикова — танцовщица, хореограф и преподаватель современного танца. Участник образовательной программы СОТА. Победитель конкурса [8:tension] фестиваля ImPulsTanz — 2019 в Вене со своим перформансом «Время от времени» (2019). Лауреат театральной премии «Золотая Маска» 2020 года за спектакль «Ударница».

Каждое занятие проходит в режиме непрерывного движения и танцевального дрейфа, в котором мягкая работа с телом не исключает усилия. Мы подключим воображение и обнаружим в нем желание, голод, удовольствие, внимание к себе и к другому. Все участники смогут найти индивидуальный способ движения и использовать его при построении своего танца.

— Татьяна Чижикова

Маленькими шагами

Ведущая

Елена Холодова — междисциплинарная художница, гештальт-терапевт, режиссер. Автор перформативных, танцевальных и сайт-специфических постановок. Исследовательница древних и современных телесных практик, куратор лабораторий перформанса.

Я предлагаю обратиться к танцу буто, чтобы развить разные грани своего внутреннего мира, его светлые и темные стороны и ощущения: силу и слабость, полет и падение, красоту и уродство. Через поэтическую образность буто-фу и перформативные практики мы будем изобретать новые формы движения, которые помогут выразить чувства, желания и потребности. Мы будем погружаться в себя и экспериментировать со структурой, пространством и предметами, деконструируя старые смыслы и собирая новые.

Занятие включает подготовку тела, индивидуальную и коллективную хореографию, эксперименты с движением в пространстве.

— Елена Холодова

Танец дня

Ведущая

Валентина Луценко — танц-художница, перформер, преподаватель двигательных практик и танца. Окончила СПбГУ по специальности «история искусства и арт-критика», а также программу по танцевальному перформансу «СОТА». Создавала работы для фонда V–A–C, Большого драматического театра (Санкт-Петербург), студии перформативных искусств «СДВИГ» и других институций и проектов. Сотрудничала и участвовала в постановках таких авторов, как Тино Сегал, Эльдад Бен Сассон, Ольга Цветкова, Аня Кравченко, Анастасия Толчнева.

Класс-эссе. Участники слушают настроение дня, пытаясь понять, как о нем говорит тело на своем языке, а ведущая служит переводчиком. Образные, понятийные, бытовые слова направляют нашу импровизацию, и из энергии, содержащейся между них, рождается единое целое. Занятие включает импровизацию, практику композиции, работу с пространственными и ритмическими партитурами, качеством движения, трансформирующими состояниями.

— Валентина Луценко

Странные движения

Ведущий

Илья Оши — режиссер, хореограф, художник, перформер, танцовщик. Лауреат и участник фестивалей и конкурсов в области театра и современной хореографии. Номинант Национальной театральной премии «Золотая Маска». Лауреат премий «Арабеска» и имени Евгения Панфилова.

«Что для вас танец?». С этого вопроса я начинаю занятие. Дальше следует пауза. Я предлагаю сформулировать свое определение, честное и дающее опору.

«Странные движения» — про работу со своим уникальным представлением о танце, про живой процесс, дающий ответы на многие вопросы. Мы будем разбираться в простом и сложном движении, в том, как оно устроено, посмотрим на танец через призму разных направлений, поработаем над его созданием через подводящие упражнения, подсказки и практические задания. Это занятия для интересующихся, для балующихся и для опытных.

— Илья Оши

Практика водяных тел

Ведущий

Герман Строганов — хореограф, перформер, художник. Представлял свои работы в галереях «А3» и Галерее на Солянке, Культурном центре ЗИЛ, Центре им. Вс. Мейерхольда, на VII Московской международной биеннале молодого искусства в Музее Москвы и на Новой сцене Александринского театра (Санкт-Петербург). Ставил хореографию для фестиваля «Курсив» (Казань). Создает перформансы, проводит мастер-классы «Текучесть/водность в период турбулентности».

С помощью импровизации мы будем изучать водность мышления, его гибкость, различные физические и эмоциональные состояния. Мы исследуем границы между знанием и незнанием, абстракцией и конкретикой, уязвимостью и властью. Расширяя наш запас выразительных средств и возможностей движения, мы будем путешествовать по энергетическим мирам, пространствам водных мыслей и эмоциональным ландшафтам.

— Герман Строганов

Танцевальные практики дуракаваляния

Ведущая

Анастасия Лоншакова — художник современного танца, хореограф, видеохудожник, перформер, педагог. Окончила Латвийскую академию культуры. Организатор танцевальных мастер-классов и других мероприятий в Иркутске и на Байкале, создатель Baikal contemporary dance community, креативный продюсер международного фестиваля современного искусства RADI SVETA: BAIKAL.

Занятие состоит из двух частей. В первой мы изучим работу определенных мышц и выясним, с какими эмоциями они связаны, попробуем настроить тело на восприятие пространства с помощью двигательных практик. Вторая часть посвящена импульсам: будем слушать себя и пространство вокруг, трансформировать услышанное в движение, ощутим себя в потоке, а еще поваляем дурака, поделаем разные глупости и посмотрим, куда это нас приведет.

— Анастасия Лоншакова

Невидимый танец

Ведущая

Вера Приклонская — куратор, хореограф, соматический практик, преподаватель. С 2006 года занимается созданием сольных и совместных работ с другими художниками, хореографами, музыкантами, участвует в театральных проектах. В 2018 г. запустила авторский проект-лабораторию «Невидимый танец», ориентированный на развитие ненасильственных художественных интервенций в публичные пространства города.

Занятие посвящено ненасильственным интервенциям в публичные пространства. Я приглашаю вас исследовать их как среду обитания: их функциональность и поэтику, структуру и системность, а также то, как мы находим в таких пространствах свое место и территорию свободы. Посредством перформативных практик мы будем взаимодействовать с различными локациями «ГЭС-2», учиться видеть в них неочевидные связи и формировать личные высказывания на основе этих наблюдений.

— Вера Приклонская

Лаборатория предназначена для участников с опытом перформативных практик.

Архитектоника тела и пространства

Ведущая

Екатерина Стегний — танц-художница, хореограф, педагог, исследователь танца, автор и куратор ежегодной летней программы «Художник современного танца на практике». Номинант Национальной театральной премии «Золотая Маска» 2020 года в составе спектакля «Версия Чайки». Участвует в фестивалях, конференциях в поле современного танца, ведет и инициирует художественные лаборатории, сотрудничает с драматическими театрами и оперными проектами.

Каждое занятие состоит из двух частей. В первой мы обратимся внутрь себя, к архитектонике тела: попробуем прочувствовать свою внутреннюю форму, разбирая ее по частям и собирая заново, играя со структурами, которые рождаются в нашем теле. Во второй части переведем фокус внимания на окружающее пространство. На какие движения оно нас вдохновляет? Может ли внешняя среда влиять на наше тело? Способны ли мы встроиться в архитектонику пространства или объединиться с ней в едином целом?

— Екатерина Стегний

Соматика и танец. Поддерживающие практики

Ведущая

Вера Приклонская — куратор, хореограф, соматический практик, преподаватель. С 2006 года занимается созданием сольных и совместных работ с другими художниками, хореографами, музыкантами, участвует в театральных проектах. В 2018 г. запустила авторский проект-лабораторию «Невидимый танец», ориентированный на развитие ненасильственных художественных интервенций в публичные пространства города.

Наши состояние и мироощущение напрямую зависят от того, насколько мы в контакте со своим телом. Танцевальные и соматические практики возвращают нам ощущение витальности, силы и ясности, позволяют менять восприятие и создавать новые смыслы из глубины нашего тела-сознания. На занятиях я буду предлагать простые инструменты для сонастройки с собой и телом, практики для исследования, медитации и движения. Чувствующее и чувствительное тело — это путь к свободе и созиданию. Занятия — это пространство для танца, выражения, проживания чувств и познания тела.

— Вера Приклонская

От случайности к закономерности

Ведущая

Екатерина Стегний — танц-художница, хореограф, педагог, исследователь танца, автор и куратор ежегодной летней программы «Художник современного танца на практике». Номинант Национальной театральной премии «Золотая Маска» 2020 года в составе спектакля «Версия Чайки». Участвует в фестивалях, конференциях в поле современного танца, ведет и инициирует художественные лаборатории, сотрудничает с драматическими театрами и оперными проектами.

На занятии мы будем погружаться в исследование структур и слоев тела, убирать лишнее напряжение, наполнять сознание силой и энергией. Мы будем открыты к случайности, посмотрим, как звучат наши тела и пространство. Мы попробуем пойти дальше в понимании смыслов и бессмыслицы, будем проявлять и наблюдать, как случайность может организоваться в закономерность. Как эта закономерность влияет или не влияет на создание новых процессов и структур.

— Екатерина Стегний

Соматическое заземление

Ведущая

Екатерина Волкова — интердисциплинарная художница, хореограф, перформер. Исследовательница звука и движения. Куратор образовательных программ.

Я планирую проводить бодрящие практики современного танца, а также перформативные практики с фокусом на соматическое заземление и работу с вниманием. Буду предлагать танцевальные партитуры, упражнения, работу с партнером и задания на импровизацию.

— Екатерина Волкова

Dance trip

Ведущая

Татьяна Чижикова — танцовщица, хореограф и преподаватель современного танца. Участник образовательной программы СОТА. Победитель конкурса [8:tension] фестиваля ImPulsTanz — 2019 в Вене со своим перформансом «Время от времени» (2019). Лауреат театральной премии «Золотая Маска» 2020 года за спектакль «Ударница».

Мягкая и бережная работа с телом не будет исключать усилия. Для меня каждое занятие — это непрерывное путешествие. В нем есть танец, воображение, желание, дыхание, голод, удовольствие, внимание к себе и другому.

— Татьяна Чижикова

Техника восстановления вдохновения и доверия пространству

Ведущая

Дарья Плохова — независимая художница танца, преподавательница современного танца и танцовщица. Учредительница танцевального кооператива «Айседорино горе» (isadorino-gore.com). С 2013-го ведет в Культурном центре ЗИЛ Мастерскую танца и перформанса, где разрабатывает актуальные методы преподавания для детей и взрослых. Делает независимые постановки. Последняя — танцевальный перформанс «От двух до пяти» (2022).

Мы обратимся к работе с движением через принципы релиза (release technique). Научимся чувствовать лишнее напряжение и отпускать его. Самые энергоемкие движения происходят во взаимодействии с силами окружающего пространства: когда я перераспределяю усилие между собой и силой гравитации. Это очень приятная игра. Часть занятия мы посвятим импровизации: погрузимся в себя и в то же время посмотрим на себя со стороны.

— Дарья Плохова