Алоиз Ригль.
Позднеримское художественное производство
Фундаментальный труд классика Венской школы искусствознания о роли поздней Античности в истории искусства.
Книга «Позднеримское художественное производство согласно находкам в Австро-Венгрии в связи с общим развитием изобразительных искусств народов Средиземноморья» убедительно доказывает, что поздняя Античность не была временем упадка классики. Напротив, она стала самодостаточным художественным периодом со своими законами. Кажущаяся безжизненность, «кристаллизм» лишенных динамики симметричных форм в действительности отражали переход к новому способу зрения и стремление художников вообразить и изобразить бесконечность пространства.
Фото: Руслан Шавалеев
Алоиз Ригль (1858–1905) — историк, искусствовед, реставратор, представитель Венской школы искусствознания, сторонник формализма в искусстве. Выступал за признание истории искусства академической наукой.
... В этой работе мы докажем, что и «Венская Книга Бытия» по отношению к искусству эпохи Флавиев и Траяна, при рассмотрении ее с позиции универсального исторического развития искусства, являет собой прогресс и только прогресс и что лишь с точки зрения современной критики с ее ограниченностью она представляется упадком, которого в истории на самом деле не существует. Более того, новое искусство со всеми его достоинствами вообще было бы невозможно, если бы позднеримское искусство с его неклассическими тенденциями не проложило ему дорогу.
Главной движущей силой исторических трансформаций искусства Ригль объявляет надличностную «художественную волю» — именно она, а не политические и исторические процессы, по мнению автора, определяет стиль эпохи — и способ видения вещей, и способ их художественного представления. Поэтому искусствоведа интересуют не столько отдельные шедевры, сколько массовое производство.
На конкретных примерах — от монументальных зданий до заколок-фибул — Ригль доказывает: античное искусство было рассчитано на гаптическое восприятие, то есть с небольшого расстояния, тогда как искусство поздней Античности было оптическим и ориентировалось на взгляд издали. Последний раздел книги посвящен тому, как позднеримская художественная воля осмысляется теоретически в сочинениях Блаженного Августина. Примечателен и стиль Ригля, сочетающий скрупулезное, в лучших традициях немецкой науки описание памятников со страстной полемикой и резкими ироническими выпадами в адрес научных оппонентов.
Не менее оживленное обсуждение непростого языка Ригля и его системы понятий развернулась между Григорием Гимельштейном, переводчиком «Позднеримского художественного производства» на русский язык, и научным редактором издания, ведущим отечественным риглеведом Степаном Ванеяном. Они разошлись прежде всего в трактовке ключевого понятия Kunstwollen: если Гимельштейн настаивает на укоренившейся в отечественной традиции «художественной воле», то Ванеян апеллирует к истории философии и вводит термин «художественное воление». Таким образом, книга из переиздания классики превращается в свидетельство живой научной мысли, где под одной обложкой оказываются основополагающий трактат, спровоцированная им научная дискуссия и академический комментарий редактора серии Ильи Доронченкова.
Перевод с немецкого
Григорий Гимельштейн
Редактор серии
Илья Доронченков
Научные редакторы
Степан Ванеян
Екатерина Илюшечкина
Редакторы
Ольга Гринкруг
Евгения Шестова
Дизайн серии
Дмитрий Гусев
Миша Филатов