Геометрия звука.
Невский, Гудачёв
Программа Московского ансамбля современной музыки продолжает линию размышлений о связях звука и архитектуры, которая пунктиром проходит сквозь многие проекты Дома культуры «ГЭС-2».
Сергей Невский в своем новом произведении выстраивает многомерное музыкальное пространство, распределяя исполнителей по разным концам сцены. Олег Гудачёв в L-ISA SYMPHONY совмещает акустические инструменты с электронным саундтреком, преодолевая замкнутость, конечность пространства концертного зала.
Первая часть трилогии построена на звучании независимых друг от друга инструментов и инструментальных групп, каждая из которых существует в собственном темпе, порой перестраиваясь на ходу. Работая в такой логике, ты неизбежно сталкиваешься с двумя естественными ограничениями: каждая из самостоятельных групп, звучащих одновременно, должна быть хорошо слышна — и в то же время образовывать некое органичное единство, не скатываясь в умозрительный хаос. Меня окрыляла идея объединить разомкнутую драматургию, свойственную пространственным композициям, и драматургическую цельность обычного ансамблевого письма. В «Пространстве» выделяются два главных героя: электрогитара — ее развернутые соло стали результатом множества встреч с замечательным гитаристом Алексеем Потаповым и совместных импровизаций со вторым героем концерта, Олегом Гудачёвым, — и ударная установка. Ее паттерны всегда немного отличаются по темпу и характеру от музыки остального ансамбля, напоминая о саундтреке Анджело Бадаламенти к сериалу «Твин Пикс» Дэвида Линча.
«Трилогия для ансамбля: I. Пространство» открывает цикл инструментальных сочинений «Пространство»/«Облако»/«Память», задуманный Сергеем Невским в 2020 году во время пандемии и написанный специально для ведущих европейских ансамблей новой музыки. Вторая часть трилогии, «Облако», впервые прозвучала в мае 2022 года в Милане в исполнении ensemble recherche. Мировая премьера «Памяти» состоится в конце марта в Берлине — ее исполнит ensemble mosaik. «Пространство» создано для Московского ансамбля современной музыки.
Как и в «Архипелаге», я работаю с большой музыкальной формой, совмещая поиски в области инструментального письма и эксперименты с иммерсивным звуком — на этот раз в live-формате. Движущей силой L-ISA SYMPHONY становится конфликт видимого и слышимого, реализованный на разных уровнях. Ключевую роль здесь играет многоканальная система пространственного звука L-ISA — с ее помощью мы акустическим способом разрушаем границу между Актовым залом и окружающей средой, внешним миром. Как и положено симфоническому циклу, пьеса состоит из следующих друг за другом без перерыва четырех частей, имеющих совершенно разный характер звучания, — интересно, почувствует ли слушатель границы каждой из них.
L-ISA SYMPHONY Олега Гудачёва вдохновлена уникальными техническими возможностями Актового зала и во многом продолжает опыт «Архипелага» — инсталляции, участвовавшей в прошлогодних «Настройках» Дома культуры «ГЭС-2». Размещенный на сцене ансамбль взаимодействует с электронными звуковыми ландшафтами, размыкающими пространство «ГЭС-2» вовне.
Сергей Невский (р. 1972, Москва) — учился композиции и теории музыки в Берлинском университете искусств, у Фридриха Гольдмана и Хармута Фладта. Писал по заказам Штутгартской государственной оперы, Берлинской Государственной оперы, проекта «Опергруппа», Оркестра Юго-Западного радио Германии, musicAeterna, Рурской триеннале, фестиваля новой музыки «Восемь мостов». Многократно сотрудничал с Теодором Курентзисом, Филиппом Чижевским, Титусом Энгелем. Куратор проекта «Платформа» под руководством Кирилла Серебренникова и музыкальной программы «Андеграунд и импровизация» в Берлинской академии искусств. Преподавал на международных курсах композиции в Дармштадте (2016), читал лекции в консерваториях Дрездена, Берлина, Бремена, Ганновера, Кельна, а также в СПбГУ и в Калифорнийском университете в Беркли. Автор работы о малоизвестных симфониях Йозефа Гайдна (опубликована в издательстве Weidler, Берлин, 2009). Лауреат первой премии на Штутгартском конкурсе композиции (2006), Берлинской художественной премии (2014), обладатель специального приза жюри фестиваля «Золотая Маска» 2014 года.
Олег Гудачёв (р. 1988, Ленинград) — композитор, импровизатор-мультиинструменталист. Выпускник композиторского факультета Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова (2014) и аспирантуры Академии русского балета имени А. Я. Вагановой (2018). Сооснователь и художественный руководитель коллектива {instead} ensemble. Композитор-резидент Европейского центра искусств Хеллерау (2020). Лауреат программы Aksenov Family Foundation «Русская музыка 2.0» (2020). Автор музыки к спектаклям Александринского театра, БДТ имени Товстоногова и других российских театров. Номинант Национальной театральной премии «Золотая Маска» 2023 года за лучшую работу композитора в музыкальном театре (спектакль «Место, которого еще не было»). В 2022 году был одним из участников проектов «Настройки» и «Настройки-2» в Доме культуры «ГЭС-2».
Программа
Сергей Невский (р. 1972)
«Трилогия для ансамбля: I. Пространство»
(2021–2023, мировая премьера)
Создано по заказу и произведено фондом
Олег Гудачёв (р. 1988)
L-ISA SYMPHONY
(2023, мировая премьера)
Создано по заказу и произведено фондом
Исполняют
Московский ансамбль современной музыки (МАСМ) — основан в 1990 году композитором Юрием Каспаровым при участии лидера российского авангарда Эдисона Денисова. МАСМ первым из российских ансамблей сосредоточился на музыке XX и XXI веков и поддержке современных композиторов. На его счету более 1000 российских и мировых премьер.
Ольга Власова — сопрано, дирижер