Easy: танец в процессе создания

Куратор

Анастасия Прошутинская — куратор танцевальной программы «ГЭС-2»

Серия показов незавершенных хореографических работ как повод для разговора авторов со зрителями и возможность увидеть произведения в процессе создания.

В новом проекте Дома культуры «ГЭС-2» самые разные хореографы покажут перформансы, суть которых точнее всего было бы определить как work-in-progress. Эти предпоказы, первые версии, эскизы будущих работ представлены в максимально естественном, неформальном контексте: не на сцене, а на Центральной платформе, где их сможет посмотреть любой посетитель «ГЭС-2», а затем обсудить увиденное с авторами и медиаторами Дома культуры.

Все иллюстрации: Антон Бунденко

Эскиз может значительно отличаться от готового произведения. Часто это собрание отдельных фрагментов удачно найденного на репетициях материала, который еще только предстоит оформить и собрать в спектакль. Называя эту серию Easy, мы предлагаем и хореографам, и зрителям воспринимать увиденное в первую очередь как ситуацию для живого наблюдения и общения. Какие проблемы и идеи занимают сегодня художников современного танца в Москве и за ее пределами? Какие образы и способы их передачи они находят, чтобы говорить на интересующие их темы?

Проект дополняют коллажи художника Антона Бунденко, создаваемые им с использованием нейросети специально к каждому показу. Антон берет за основу идеи, ассоциации, фотографии, изображения и другие материалы, присланные хореографами, — и добавляет к восприятию перформанса еще один насыщенный образами слой.

Татьяна Крицкая, Рафаэль Тимербаков

Дата: 25 окт 2022
Время: 19:00
16+

Татьяна Крицкая и Рафаэль Тимербаков — танцовщики Челябинского театра современного танца, созданного хореографом Ольгой Поной. Артисты этого театра не только участвуют в больших общих спектаклях, но и создают собственные камерные работы, которые также могут войти в репертуар. Дуэт Татьяны и Рафаэля сложился именно так. Подробнее о Челябинском театре современного танца можно узнать на выставке «Зеркало сцены» в «ГЭС-2».

Создавая дуэт, мы с Таней решили быть максимально открытыми к новому. Тема рождается в процессе. Для нас важнее не «что», а «как». Как мы двигаемся? Как взаимодействуем? Танец — наша ежедневная работа уже более 15 лет. В каком-то смысле мы заложники своего исполнительского опыта. Как заново почувствовать, что мы действительно создаем движение? Как найти новый способ танцевать вместе? Само время подсказывает интонацию: без усилий, без аффектаций, без нарочитой демонстрации техники и виртуозности. Мы не хотим кричать своим танцем.

— Рафаэль Тимербаков

Обсуждение со зрителями ведут медиаторы Дома культуры «ГЭС-2» Катерина Ляйнен и Татьяна Мельникова.

Татьяна Крицкая — танцовщица, хореограф. Окончила хореографический факультет Челябинской государственной академии культуры и искусств. Дважды номинирована на премию «Золотая Маска» — в составе Челябинского театра современного танца и за лучшую женскую роль в моноспектакле «Дюймовочка», созданном в соавторстве с Ольгой Поной. Участница резиденции арт-площадки «Станция» (Кострома, 2018) и мастерской физического театра и перформанса DialogueLab (Руза, 2022). Многократная участница фестивалей современного танца Open Look (Санкт-Петербург), «Точка» (Омск), «На грани» (Екатеринбург).

Рафаэль Тимербаков — хореограф, педагог, танцовщик. Окончил хореографический факультет Челябинской государственной академии культуры и искусств. Номинант фестиваля «Золотая Маска» за лучшую работу балетмейстера-хореографа в спектакле «Картон» (2019). Участник фестивалей современного танца «На грани», «Малоформатный», «Контур» (Екатеринбург), «Точка» (Омск), «Сцена» (Челябинск), «Площадь свободы» (Казань), Open Look (Санкт-Петербург), «ЗDВИГ» (Киров) и Международного фестиваля дуэтов современного танца «Диверсия» (Кострома). Создатель независимого образовательного проекта в области современного танца «Площадка» (вместе с Дмитрием Чегодарем).

Хореография и перформанс

Татьяна Крицкая, Рафаэль Тимербаков

Звук

Костюмы

Елизавета Неволина

Елена Ермаковишна

Татьяна Чижикова

Дата: 17 мая 2023
Время: 19:00–20:20
16+

Серию «Easy: танец в процессе создания» открывает хореограф и перформер Татьяна Чижикова. Ее работы всегда лаконичны по форме и полны сложными эмоциями, они говорят со зрителем напрямую, создавая общее актуальное переживание. В новом сольном перформансе особое внимание обращено на детали движения и работу с предметом.

В качестве партнера я выбрала сухую палку — длинную ветку бывшего дерева. Это метафора моих размышлений о корнях и оторванности от них. Изначально я преклонялась перед способностью держаться корнями за землю и прорастать в нее, которая когда-то была у этой ветки. Но в процессе практики появилась и противоположная мысль: сухая палка больше никогда не наполнится жизнью. Я чувствовала ее хрупкость, негибкость: она всей своей сущностью сообщала, что любая сила сломает ее. В нашем с ней дуэте я почувствовала живой именно себя, ощутила свою способность меняться, ощущать, видеть, выбирать. Я и есть корень — тот, от которого пойдут побеги.

— Татьяна Чижикова

Обсуждение со зрителями ведут медиаторы Дома культуры «ГЭС-2» Настя Былинкина и Катерина Ляйнен.

Татьяна Чижикова — танцовщица, хореограф и преподаватель современного танца. Выпускница Московского хореографического лицея по специальности «Артист балета» и Московской государственной академии хореографии по специальности «Искусство хореографа». Участница образовательной программы СОТА. Победительница конкурса [8:tension] фестиваля ImPulsTanz (Вена, 2019) со своим перформансом «Время от времени». Лауреат театральной премии «Золотая Маска» (2020) за спектакль «Ударница». Живет и работает в Москве.

Анастасия Ребкало

Дата: 21 июн 2023
Время: 19:00–20:30
16+

Танцхудожнице Анастасии Ребкало интересна хореография текста и даже хореография юмора. Она изучает их через современные формы социальности — например, обмен мемами, повторение движений в TikTok, стендап. В новом перформансе Анастасия примеряет на себя роль оратора, проповедника Современного Танца, который всем телом включается в свою речь и ожидает такого же ответа от слушателей.

Принято считать, что говорят в театре, а в танце — нет. Но я в своей практике много работаю со словом! С 2020 года веду телеграм-канал — пространство мемов про современный танец. У меня есть перформанс «Стендап-стенд-арт-практики», в котором я помещаю себя в жанр стендапа, чтобы с его помощью разобраться в устоявшихся представлениях о современной хореографии. Говорить публично — это очень телесный акт, подразумевающий внимание к своей позе, тонусу, жестам. Но и текст может быть понят как танец. В новом проекте я хочу углубиться в свой интерес к телесности говорения и перформативности контакта со слушателями — и попробовать с помощью текста создать общий, максимально открытый танец.

— Анастасия Ребкало

Обсуждение со зрителями ведут медиаторы Дома культуры «ГЭС-2» Вера Замыслова и Карина Чернышёва.

Анастасия Ребкало — танцхудожница, танцдраматург, перформер и хореограф. Окончила Академию русского балета имени А. Я. Вагановой по специальности «Искусство балетмейстера», а также магистерскую программу «Художественные практики современного танца». Автор исследовательского проекта про современный танец и искусство @perfpaket в Telegram. Участница резиденций в Доме Радио ​​(Санкт-Петербург) и на арт-площадке СТАНЦИЯ (Кострома). Ее работы были представлены на Новой сцене Александринского театра и в студии перформативных искусств «Сдвиг» (Санкт-Петербург), на театральной площадке MOÑ (Казань), фестивале-лаборатории «ЗDВИГ» (Киров) и т.д. Живет и работает в Санкт-Петербурге.

Никита Чумаков

Дата: 4 июл 2023
Время: 19:00–20:00
16+

Хореограф Никита Чумаков пригласил к участию в своем проекте композитора и артистов танцевальной труппы Воронежского Камерного театра. Вместе они задаются вопросом, возможно ли с помощью одного лишь танца обсуждать сложные темы, волнующие современное общество, — причем так, чтобы танец оставался танцем и ничем другим. Чтобы неподготовленный зритель, увидев работу, сразу сказал: «Да, безусловно, эти люди сейчас танцуют».

Мы решили обратиться к историко-бытовым танцам, которые уже выделились из народного фольклора и приобрели форму, но еще не потеряли своей духовной живости. Они активно менялись и усложнялись, в итоге превратившись в балет, — но если бы историко-бытовой танец продолжил самостоятельно развиваться, как он выглядел бы в наше время? Этот вопрос подтолкнул нас к созданию перформанса-сюиты, в которую вошли сарабанда, аллеманда, куранта, жига, менуэт и экспериментальный танец-ария. Мы попробовали усложнить и развить их, отталкиваясь от опыта настоящего времени.

— Никита Чумаков

Обсуждение со зрителями ведут медиаторы Дома культуры «ГЭС-2» Вася Еленкин и Катерина Ляйнен.

Никита Чумаков — хореограф, перформер. Окончил Воронежское государственное хореографическое училище и школу современного танца P.A.R.T.S. (Брюссель). Участвовал в проектах хореографов Синди ван Акер, Ксавье ле Роя и Мартина Спанберга. Как хореограф-постановщик работал с курсом Юрия Муравицкого в Московской школе нового кино. Автор перформанса «ОбрядРейв» на фестивале Osten-Saken Off-Stage (Немешаево, Украина, 2017) и спектакля Antigone (Нюрнберг, 2017). Хореограф спектаклей «Парасомнии» (2018) в Электротеатре Станиславский, «Двенадцатая ночь, или Как угодно» (2020) и «Тайные виды на гору Фудзи» (2021) в Никитинском театре (Воронеж). Его миниатюра «Мальчик в трамвае» в спектакле «Танцуем Мандельштама» (2020) Воронежского Камерного театра вошла в лонг-лист премии «Золотая Маска». Живет и работает в Воронеже.

Танцовщики

Композитор

Николай Гаврилин, Ксения Николаева, Игорь Прудской, Ольга Рыжкова, Ульяна Чепурина, Виталий Шилов

Ярослав Борисов

Александр Козин

Дата: 29 авг 2023
Время: 19:00
16+

Хореограф Александр Козин основным инструментом своего исследования выбрал практику контактной импровизации, в которой два человека двигаются вместе, в соприкосновении, поддерживая спонтанный телесный диалог. В контактной импровизации есть место атлетичности, рискованности, животности, но также деликатности и чуткости в партнерстве. Вместе с ним в проекте участвует Андрей Зеленов, совмещающий навыки импровизации с боевыми техниками, а также музыканты — электрогитарист Илья Егоров и Александр Леонов, исполняющий песни русского Севера.

Может показаться, что два танцора бросаются друг на друга в ярости и безрассудстве. Но мы замечаем, что они улыбаются, испытывая радость от взаимодействия, от ловкого выхода из неожиданной ситуации. Это их способ коммуникации — найти баланс, почувствовать свой вес и вес партнера, общую точку опоры, точку соприкосновения. Придуманная в 1970-х хореографом Стивом Пэкстоном на основе боевых искусств, Контактная Импровизация — это именно танец. Через эту практику мне интересно обратиться к проявлению маскулинности в танце, в движении, в физическом взаимодействии. Как ее возникновение меняет пространство? Какой ответ она рождает в зрителе? Можем ли мы сегодня наблюдать ее без ужаса, без тревоги о возможных последствиях? Можем ли мы найти для нее более глубокую и живую опору, чем сложившиеся представления о гендере силы и соперничества?

— Александр Козин

Обсуждение со зрителями ведут медиаторы Дома культуры «ГЭС-2» Настя Былинкина и Вася Еленкин.

Александр Козин — танцовщик, хореограф, перформер, педагог контактной импровизации и современного танца и театральный продюсер. Живет и работает в Петрозаводске. Свое образование в области движения начал в секции легкой атлетики, а продолжил изучением традиционных танцев — в театре фольклора «Крууга» (Петрозаводск), а также обучаясь в Польше, Германии и США. В 2012 году обратился к современному танцу. Как хореограф и режиссер по пластике участвовал в создании более 20 спектаклей в театрах России и за рубежом. Организатор лабораторий, мастер-классов, показов работ современного танца в Петрозаводске с участием европейских и российских хореографов.

Композиторы

Перформеры

Александр Козин, Андрей Зеленов

Александр Леонов, Илья Егоров

Андрей Петрушенков, Ларан, Семен Дадонов

Дата: 26 сен 2023
Время: 19:00
16+

На одной сцене одновременно показывают свои соло три танцовщика — Андрей Петрушенков, Ларан и Семен Дадонов. Они готовили работы независимо друг от друга, и то, как эти соло соберутся вместе, остается для них сюрпризом.

Мы захотели сделать работу втроем — о связях между нами, о передаче и сохранении общей энергии, о способах найти общий язык. Но в итоге все, о чем мы успели договориться, — время и место встречи, где сможем параллельно показать то, что каждому из нас сейчас интересно. В современной жизни происходит много всего сразу, разные вещи требуют внимания одновременно, их сложно разграничивать, и каждый человек доволен, если получается сделать сразу три дела. Кажется, что-то подобное в итоге может случиться в нашем «месте встречи». И есть надежда, что в этой удобной обособленности смогут родиться моменты объединения, возникновения связей и общей энергии.

— Андрей Петрушенков

Обсуждение со зрителями ведут медиаторы Дома культуры «ГЭС-2» Вася Еленкин и Татьяна Мельникова.

Андрей Петрушенков — хореограф, танцовщик, перформер, педагог современного танца. Артист, хореограф и композитор проектов фестиваля Context. Diana Vishneva. С 2018 по 2022 год работал в «Гоголь-центре» в спектаклях Кирилла Серебренникова «Барокко», «Машина Мюллер», Outside и «Черный монах». Участвовал в спектаклях «Остров» и «Рабочий и колхозница» Евгения Кулагина и Ивана Естегнеева. Автор музыки к спектаклям современного танца «Явь» Анны Щеклеиной, «Туберпат» Ксении Бурмистровой, «Проявленность» Галины Грачевой и Ивана Сачкова и другим.

Ларан — перформер, хореограф, музыкальный продюсер. Участник танцевальной компании «Фарфор». Обладатель награды Best Fashion Dance международного фестиваля кино о моде La Jolla (США, 2020). Участник Международного хореографического конкурса в Ганновере (Германия) и фестивалей MasDanza24 и Danzad, Danzad Malditos (Испания). Принимал участие в спектакле «Черный монах» Кирилла Серебренникова (2022).

Семен Дадонов — хореограф, перформер, танцовщик экспериментального и современного танца. Участник фестивалей экспериментального танца «Ключи» (2018, 2020, 2021) и Poezda (2023).

Хореография и перформанс

Звук

Андрей Петрушенков, Ларан, Семен Дадонов

Ларан, Андрей Петрушенков

Ольга Васильева

Дата: 27 ноя 2023
Время: 19:00
16+

Ольга Васильева известна прежде всего как хореограф-постановщик. Работая с большим коллективом или с камерным дуэтом, она всегда создает сложный виртуозный танец. В новом проекте Ольга сделала многое непривычно для себя. Впечатляющая техника и широкие амплитудные жесты уступают место небольшим простым движениям. Звук не столько создает среду и ведет танец, сколько будто комментирует его отдельные моменты. В своем сольном перформансе Ольга исследует тему тепла и открытости.

Мне хочется быть в тепле, расширять пространство тепла. Хочется двигаться и воспринимать окружающую среду мягко, открываясь и доверяя. Я заметила, что в счастливые минуты приходит ощущение, будто что-то начинается. Это соло для меня — попытка уловить и разделить со зрителями ощущение, что все будет хорошо. Что все может быть хорошо. Кому-то это может показаться наивным, кому-то невозможным, но мое доверие пространству и жизни подталкивает пробовать вновь и вновь. Как будто просыпаешься, видишь сказочно прекрасный чистый белый снег и загадываешь провести день так же сказочно и прекрасно. Обычно это значит просто побыть счастливым.

— Ольга Васильева

Обсуждение со зрителями ведут медиаторы Дома культуры «ГЭС-2» Вася Еленкин и Татьяна Мельникова.

Ольга Васильева — хореограф, танцовщица. Арт-директор проекта современного танца VASILEVADANCECO. Окончила Академию русского балета имени А. Я. Вагановой по направлению «Балетмейстер». Лауреат Гран-при фестиваля современной хореографии Context. Diana Vishneva (2016). Прошла стажировку в профессиональной танцевальной программе Maslool (Израиль), а ее конкурсная постановка The room была отобрана на Holland Dance Festival (Нидерланды). Финалистка образовательной программы Mind and Movement фестиваля Context. Diana Vishneva и танцевальной компании Studio Wayne McGregor. Участница хореографических лабораторий в Мариинском театре и Московском академическом музыкальном театре К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко (МАМТ). Неоднократная номинантка российской национальной театральной премии «Золотая Маска» (2018, 2023).

Звук

Дарья Анжерская

Ольга Цветкова

Дата: 2 дек 2023
Время: 15:00
16+

Новый большой проект хореографа Ольги Цветковой создается в соавторстве с композитором Сергеем Ахуновым. Несколько лет он работал над музыкой к балету «Литургия» — так и не реализовавшейся в начале ХХ века постановке хореографа Леонида Мясина и композитора Игоря Стравинского. Аллюзии на музыку Стравинского соединяются у Ахунова с элементами древнерусского строчного пения, и это сочетание очень созвучно интересам Ольги Цветковой — авангардным экспериментам, с одной стороны, и переживанию возвышенного, с другой. Ольга обращается к непривычной для себя фиксированной хореографии, к работе с труппой — театром танца «Каннон Данс», к освоению большой концертной сцены. Проект получил поддержку концертного зала «Зарядье», где пройдет премьера 13 декабря. В «ГЭС-2» зрители увидят один из фрагментов постановки и смогут обсудить с Ольгой идеи и вопросы, стоящие за ее танцем.

В работе над этим балетом я чувствую себя трансцендентальной швеей, которая создает ковер из разных лоскутков и нитей. В нем можно найти много деталей и микроцитат, отсылающих к ранним работам Вацлава Нижинского, Леонида Мясина, Георгия Гурджиева и других знаковых для меня хореографов. Образы, с которыми я работаю, мерцают между узнаваемыми, как птица или смерть, и абсолютно абстрактными. Меня интересует столкновение разных реальностей и времен, многослойная структура хореографии. Свою задачу я вижу в соединении всего этого эклектичного материала в очень ясный и прозрачный рисунок. Важнее всего уловить ощущение красоты и возвышенности духа, вызывающее мгновенную чувственную включенность зрителя. Эта вспышка узнавания у каждого своя.

— Ольга Цветкова

Обсуждение со зрителями ведут медиаторы Дома культуры «ГЭС-2» Вася Еленкин и Катерина Ляйнен.

Ольга Цветкова — хореограф, режиссер. Художественный руководитель проекта «Академия нового танца». Училась в School for New Dance Development (SNDO, Нидерланды) на отделении хореографии, окончила магистерскую программу по режиссуре DAS Theatre в Амстердамском университете искусств. Участница фестиваля Spring Forward (2014, Швеция), стипендиат программы danceWEB (2017, Австрия). Автор спектакля «Моменты» (2014, совместно с Владимиром Горлинским и Михаилом Дурненковым, Центр имени Вс. Мейерхольда), современного балета «Крик о тишине. Дао дэ цзин» (2019, совместно с композитором Антоном Светличным), спектакля Human after all (2019, для танцевальной компании Norrdans, Швеция), танцевального перформанса Soulwhirl на музыку Вангелино Курентзиса (2022, Дом радио, Санкт-Петербург), балета-инициации «Реквием. Соло» на музыку Яниса Ксенакиса и Петра Главатских (2022, Новая сцена Александринского театра, Санкт-Петербург) и других работ. Куратор программы современного танца в «ГЭС-2» (2018–2022).

Сергей Ахунов — композитор. Окончил Киевскую консерваторию по классу гобоя. Работал в разных жанрах, включая электронную и рок-музыку. В 2005 году обратился к академической музыке, начав с камерных произведений и композиций для кино. Автор и соавтор альбомов, выпущенных на лейблах Fancymusic, Alfa Classics, Onyx, Glossa и других. Совместная c Полиной Осетинской и Ильей Гофманом работа Sketches (2017) была номинирована на Международную премию в области классической музыки (ICMA). Диски In Schubert’s Company Максима Рысанова (2017) и Piazzolla Reflections Ксении Сидоровой (2021) с участием Сергея признаны выбором критиков журнала Gramophone. Лауреат премии «Чистый звук» за альбомы Hugo’s Blank Page (2019) и White Balance (2021).

Хореограф

Танцовщики

Ольга Цветкова

Адэлина Алчинова, Владислав Борисов, Цзе Фу Ван, Кристина Васильчикова, Павел Гасимов, Эдуард Гладунов, Алексей Мороз, Ольга Огородникова, Ольга Перминова, Дарья Питерова, Ирина Поздеева, Анна Чиркина

Композитор

Сергей Ахунов

Любовь Савчук, Александра Столярова

Дата: 18 фев
Время: 16:00
12+

Любовь и Александра познакомились, работая в театре «Провинциальные танцы». Их объединил интерес к физическому переживанию, восприятию и действию, к концепции «думающего тела». Сделав вместе несколько проектов, они оказались далеко друг от друга: сейчас Любовь работает в Москве, а Александра учится в Цюрихе. Их новый дуэт готовится на расстоянии, без непосредственного физического контакта в репетиционной студии, который так важен для обеих. Невозможность близости стала и темой, и реальным обстоятельством, побуждающим найти новые способы создавать танец вместе.

Идея в том, чтобы исследовать свои одиночества и поделиться ими. Мы нашли форму спектакля в повторении определенного хореографического высказывания на одну музыкальную тему: два человека рассказывают одну и ту же историю, представляют зрителю идентичные в плане движения и музыки соло. Эти соло различаются лишь обстоятельствами, в которых они исполняются: один создает эти обстоятельства для другого, трансформируя пространство и привнося в танец дополнительные смыслы и идеи.

— Любовь Савчук, Александра Столярова

Обсуждение со зрителями ведет медиатор Дома культуры «ГЭС-2» Вася Еленкин.

Любовь Савчук — перформер, хореограф. Артистка танцевальной труппы «Context. Диана Вишнева». Работала в театрах «Провинциальные танцы» (Екатеринбург), «Каннон Данс» (Санкт-Петербург), Камерном театре (Воронеж). Вместе с Александрой Столяровой подготовила сайт-специфик-проект Open Doors для пространства бывшего кинотеатра «Колизей» в рамках вечера театра «Провинциальные танцы» (2022) и спектакль Reservoir, вошедший в лонг-лист премии «Золотая Маска» (2024).

Александра Столярова — танцовщица, перформер, хореограф. Учится в Цюрихском университете искусств (ZHdK) на программе MA Choreography. Работала в театре «Провинциальные танцы» и в компании «Окоем». В качестве перформера и хореографа создает проекты в России и в Швейцарии. Помимо работ с Любовью Савчук, на счету Александры сольный проект Essence (2021), отмеченный премией «Браво» Ассоциации театров Урала.

Хореография, перформанс
Любовь Савчук, Александра Столярова

Музыка
Олег Степанов

Александр Любашин, Андрей Горлачёв

Дата: 27 мар
Время: 19:00
12+

Александр Любашин преподает танец в разных контекстах, включая программы бакалавриата и магистратуры. И в собственном художественном проекте он подходит к современному танцу как исследователь. Хореограф ставит базовые вопросы об этой практике, изучает, как она трансформируется во времени, в том числе со сменой поколений, развитием технологий и их распространением в повседневной жизни. Увлеченность технологиями, критический и иронический диалог с ними объединяют его в этом проекте с медиахудожником Андреем Горлачёвым. Их совместный перформанс — это попытка найти антропоморфное, телесное там, где его, кажется, не может быть по определению: в искусственном интеллекте.

Танец последних десятилетий уже взаимодействовал с генеративным искусством — графикой, музыкой и текстами. Теперь он вступает в диалог с искусственным интеллектом и генеративными смыслами. Наши идеи всегда так или иначе связаны с физическим телом, но из какой телесности генерирует свои смыслы искусственный интеллект? Как мы можем ее понять? Как он сам ее понимает? Мы задаем эти вопросы текстовым нейросетям, танцуем с искусственным интеллектом и переосмысливаем собственную телесность — с одной стороны, по отношению к кодам и алгоритмам, с другой — по отношению к представлению о норме как множественности форм и вариантов.

— Александр Любашин, Андрей Горлачёв

Обсуждение со зрителями ведет медиатор Дома культуры «ГЭС-2» Татьяна Мельникова.

Концепция, перформанс
Александр Любашин, Андрей Горлачёв

Александр Любашин — танцхудожник, хореограф. Выпускник балетмейстерского отделения Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова. Преподаватель и сокуратор программы магистратуры «Художественные практики современного танца» Академии русского балета имени А. Я. Вагановой. Один из авторов и кураторов программы бакалавриата «Искусство современного танца» Санкт-Петербургской государственной консерватории. Выпускник «Школы театрального лидера». Работал художественным руководителем Дома танца Культурного центра ЗИЛ (2012–2013). Художественный руководитель международного проекта DK-more culture.

Андрей Горлачёв — медиахудожник, режиссер. Сооснователь студии мультимедиа-искусства SHUM. Участвовал в создании более 40 постановок в театрах Москвы, Санкт-Петербурга, Калуги, Казани, Мирного, Владивостока и других городов России, а также в групповых и персональных выставках. Работы хранятся в коллекции Государственного Русского музея и частных коллекциях в России и Европе.

Вероника Тихонова

Дата: 9 апр
Время: 19:00–20:30
12+

Уже знакомая посетителям «ГЭС-2» как участница спектакля Hold me, hold me, hold, в своей первой сольной работе Horse Maintenance (2023) Вероника Тихонова обозначила интерес к пост-интернет-танцу, в котором перформер напоминает виртуального аватара, персонажа цифровой среды. В новой работе она продолжает разрабатывать качества движения, которые позволили бы вообразить тело в постгуманистической перспективе. Хореографа интересует движение, которое начинается, но не завершается, ни к чему не приводит. Оно становится метафорой пустоты, постапокалиптического мира, общества потребления, доведенного до предела, в котором отношения между людьми становятся невозможными.

Философ и психоаналитик Жюли Реше предлагает понимание пустоты не как недостатка или отсутствия некоего наличия, но как внутренней основы человека. В таком контексте отношения между субъектами становятся возможны лишь как отношения этих пустот. А Йоргос Лантимос в фильме «Лобстер» создает антиутопию, в которой быть одиноким незаконно и таких людей изгоняют из общества. Тех, кто не может создать пару, превращают в животное и заставляют жить в лесах без права общаться с другими. Я обожаю сцену, где изгнанники в наушниках устраивают танцевальную вечеринку. Они делят друг с другом пространство, но не музыку, и это создает образ пустоты. В своей практике я тоже ищу методы отобразить пустоты.

— Вероника Тихонова

Обсуждение со зрителями ведет медиатор Дома культуры «ГЭС-2» Катерина Ляйнен.

Концепция, перформанс
Вероника Тихонова

Художник по костюму
Татьяна Алешко

Инженер
Сальвадо Марино

Вероника Тихонова — медиахудожница, перформер. Окончила хореографическое отделение Санкт-Петербургского гуманитарного университета профсоюзов, обучалась медиаискусству в программе «Лаборатория новых медиа» в Александринском театре. Как танцовщица сотрудничала с компаниями Neopost Foofwa и «Каннон Данс», хореографами Алиной Белягиной и Анной Абалихиной. Работала в инклюзивных проектах с фондом «Антон тут рядом», 9 AM Dance Company и платформой InForm (Грузия). Номинант театральной премии «Золотая Маска» (2024) как хореограф и исполнительница соло-перформанса Horse Maintenance.