Con tempo. Конференция сообщества танцующих в «ГЭС-2»
Двухдневная конференция сообщества, которое сформировалось вокруг регулярных занятий современным танцем и перформансом, проходящих в Доме культуры «
С марта 2022 года в Доме культуры проходят классы Contemporary dance с хореографами и танцхудожниками. В рамках этой программы образовалось сообщество увлеченных людей — профессионалов и новичков, которые практикуют, обсуждают, осмысляют и исследуют танец в современной культуре и повседневности. 3 и 4 декабря «
Темы, затрагиваемые на конференции, тесно связаны с регулярными занятиями сообщества: почему нам интересен современный танец и как его смотреть? Какие понятия используются в его описании? Какова связь танца с городом и архитектурой?
В программу входят перформативные лекции, дискуссии, открытое пространство для импровизации, отдыха и другой совместной деятельности, воркшопы и показы проектов, которые участники Contemporary dance в «
Куратор
Галина Луппо
Рабочая группа
Эльза Абдулхакова, Анастасия Аникина, Полина Котикова, Анастасия Куклина, Мария Маркина, Кристина Петрова, Павел Плеханов, Герман Строганов
Координатор
Анастасия Гвоздева
Программа
Комьюнити-рум.
Открытое пространство для совместных практик
Когда: 3, 4 дек
Где: Галереи 2-го этажа
Программа пространства включает в себя утренние и вечерние воркшопы, а также предлагает свободное время для самостоятельной практики днем.
Программа комьюнити-рума
Открытое модерируемое пространство для совместных телесных практик и отдыха всех желающих
3 дек, 13:30–19:00; 4 дек, 14:30–19:00
Здесь можно двигаться, танцевать, лежать, читать книги, слушать музыку в наушниках и просто отдыхать.
Телесно-двигательная разминка
3 дек, 12:00–13:30
Практики коллективной импровизации, напоминающие веселые детские игры, с танцовщицей и перформеркой Полиной Котиковой.
Ведущая
Полина Котикова
Перформерка, современная танцовщица. Окончила актерскую лабораторию в Gogol School и Лабораторию пластического театра под руководством Родиона Барышева. Перформер в труппе «Аппарат.театр». Исследует реакции людей на свободный танец в публичных пространствах.
Поток, движение, звук
3 дек, 19:30–21:30
Коллективная импровизация с хореографом Татьяной Чижиковой и композитором Романом Кутновым. Вместе с ведущими мы будем контактировать с окружающей средой, исследуем свои физические реакции на нее и то, как телесные ощущения связаны со звуком, а также узнаем, как взаимодействовать с другими участниками, оставляя при этом пространство для собственного вдохновения.
Ведущие
Татьяна Чижикова
Танцовщица, хореограф и преподаватель современного танца. Участник образовательной программы СОТА. Победитель конкурса [8:tension] фестиваля ImPulsTanz-2019 в Вене со своим перформансом «Время от времени» (2019), лауреат театральной премии «Золотая Маска» 2020 года. Участвовала в проекте
Роман Кутнов
Музыĸант, продюсер, саунд-художниĸ. Автор музыĸи ĸ многочисленным перформансам, спеĸтаĸлям, мультимедийным инсталляциям и видеоработам. Участниĸ Мосĸовсĸого сĸретч-орĸестра. В 2017 году основал проеĸт Corell, посвященный эмбиентной и эĸспериментальной элеĸтронной музыĸе.
Не о чем мечтать.
Перформативная практика Эльзы Абдулхаковой
4 дек, 12:30–14:30
Участники прислушаются к своим телесным ощущениям и попробуют медитативные техники, близкие к ритуалу. Мы сфокусируемся на текущем моменте и тотальном принятии. Ведущая предложит несколько партитур к исполнению, фоном для которых станет эмбиент, подготовленный саунд-художницей Евгенией Фоминой специально для практики.
Ведущая
Эльза Абдулхакова
Художник и куратор. Развивает проект о телесности Лаборатория движения «6 квадратных метров». Куратор и участник Основного проекта VII Московской международной биеннале молодого искусства. Была номинирована на премию «Инновация-2021» как куратор года за проект forbidden body language.
Звук
Евгения Фомина
Вокалистка, саунд-художница, исследовательница звука, автор. Солист театра голоса «Ла Гол» (художественный руководитель — Наталия Пшеничникова), солист и куратор проекта «Хор исполнения желаний», участник мультидисциплинарного проекта IMCONDACTED.
Воркшоп Татьяны Гордеевой по танцдраматургии
4 дек, 19:30–21:30
Воркшоп для художников и хореографов посвящен анализу практики танцхудожника. Мы рассмотрим принципы художественного исследования и взаимодействия его участников, а также использование междисциплинарных методов накопления материала для создания собственных работ.
С точки зрения танцевальной драматургии наиболее важным является анализ практики танцхудожника: какими методами работы мы располагаем для создания художественного материала, как мы их выбираем, что для нас особенно ценно в коммуникации между зрителем и исполнителем и где для нас проходит граница незнания. Как создать объемное сообщение, главным художественным средством которого является тело?
Ведущая
Татьяна Гордеева
Танцхудожник, практикующий хореограф, преподаватель, танцдраматург, куратор магистерской программы «Художественные практики современного танца» в Академии Русского балета имени А. Я. Вагановой, кандидат искусствоведения. Художественная практика включает в себя интердисциплинарное сотрудничество: творческий дуэт с драматургом Екатериной Бондаренко (проекты «Пятна леопарда», «Остановка зимним вечером у леса», «Вас судят не за это», «Профессионал»), а также участие с экофилософом Игорем Польским в выставке «Я моторы гондолы разбираю на части. Карнавал в четырех действиях» (танцперформанс «Кукурузная азбука», Дом культуры «
Как смотреть современный танец?
Дискуссия
Когда: 3 дек, 14:00–16:00
Где: Центральная платформа
Современный танец можно смотреть по-разному — приглашаем участников к совместному размышлению над этим вопросом. Центральным приемом для дискуссии выбрана «модификация танцевального оракула» — практика американской танцхудожницы Дженнифер Лэйси, разработанная на основе интерпретационных систем: гадание по книге, чтение Таро и многие другие. По задумке автора, участники задают вопрос интерпретатору, а перформеры танцуют оракул — зашифрованное послание, используемое как ключ к ответу интерпретатора. Оракул не обращает внимание на вопрос, но действует с осознанием того, что его танец, имеющий скрытый смысл, «читают». В форме гадания мы попробуем получить те знания и навыки чувственного восприятия, которые помогут лучше понимать современный танец.
Ведущие
Татьяна Гордеева
Танцхудожник, практикующий хореограф, преподаватель, танцдраматург, куратор магистерской программы «Художественные практики современного танца» в Академии Русского балета имени А. Я. Вагановой, кандидат искусствоведения. Художественная практика включает в себя интердисциплинарное сотрудничество: творческий дуэт с драматургом Екатериной Бондаренко (проекты «Пятна леопарда», «Остановка зимним вечером у леса», «Вас судят не за это», «Профессионал»), а также участие с экофилософом Игорем Польским в выставке «Я моторы гондолы разбираю на части. Карнавал в четырех действиях» (танцперформанс «Кукурузная азбука», Дом культуры «
Полина Котикова
Перформерка, современная танцовщица. Окончила актерскую лабораторию в Gogol School и Лабораторию пластического театра под руководством Родиона Барышева. Перформер в труппе «Аппарат.театр». Исследует реакции людей на свободный танец в публичных пространствах.
Павел Плеханов
Практикующий художник, работает с танцем и звуком. В настоящее время — студент института «База».
Практический воркшоп по тифлокомментированию современного танца: поиск описательного языка для пластики
Когда: 3 дек, 17:00–20:00
Где: Центральная платформа
Если вам интересно словесное описание танца и движения, приглашаем вас на воркшоп, в ходе которого мы узнаем об основных принципах тифлокомментирования — лаконичного описания визуальной информации (пространства, предметов, действий, в том числе — танца) для слепых, а также подвигаемся сами и интерпретируем движения других участников.
Воркшоп проведут художницы Передвижной лаборатории любительского тифлокомментирования (ПЛЛТ), среди которых две зрячие и две слепые участницы.
Ведущие
Надежда Василенко
Потеряла зрение в возрасте 15 лет. До этого активно занималась рисованием и написанием стихов. Окончила МГППУ по направлению «Математическое обеспечение и администрирование информационных систем». Работает специалистом по доступной среде во Всероссийском обществе слепых. После потери зрения заниматься творчеством не бросила. Проводила экскурсии в музее «Гараж», разработала карту доступности для сайта музея.
Татьяна Власенко
Парфюмерный стилист, интердисциплинарная художница (перформанс, танцы, ольфакторное направление, движение). Потеряла зрение в 22 года. Проходила курсы повышения квалификации по психологии («Эффективные коммуникативные стратегии», «Восприятие и проявление эмоций», «Психология голоса», «Изучение типов личности», «Навыки самопрезентации»). Участница проекта «Танцы в темноте».
Надежда Ишкиняева
Междисциплинарная художница, работающая с темами инвалидности и труда. Окончила РГПУ имени А. И. Герцена, училась в Школе Вовлеченного Искусства. Педагог и волонтер в психоневрологическом интернате. Работает с темой художественного тифлокомментария. Победительница грантовой программы музея «Гараж» 2021–2022 года. Победительница в номинации «Лучший фильм» на фестивале «Горький fest».
Галина Луппо
Кураторка программ городской интеграции Дома культуры «
Основные понятия современного танца простыми словами.
Воркшоп
Когда: 3 дек, 15:00–17:00
Где: Галереи 2-го этажа
Воркшоп затронет распространенные понятия, используемые хореографами при объяснении типов и принципов современного танца и движения, такие как «соматика», «заземление», «дроп», embodiment (англ. «воплощение») и многие другие.
Разбирать термины участники будут на практике, в ходе которой попробуют воспроизвести каждый из них в движении. По итогу мы запишем все возникшие у нас определения и на их основе создадим методичку — перечень основных понятий, используемых в сообществе.
Ведущие
Настя Аникина
Исследователь и практик современного танца, перформер, филолог. Исследует взаимосвязь танца и текста. Участница проектов «Гоголь-центра», DialogLab, «ГРАУНД Солянки», фестивалей «Архстояние» и «Человек мира».
Кристина Петрова
Танцхудожница, хореограф, перформер, преподавательница современного танца. Представляла свои работы на фестивале русского искусства Karussell в Дрездене, на фестивале OPEN LOOK (Новая сцена Александринского театра, Санкт-Петербург), в Новом Пространстве Театра Наций, Культурном центре ЗИЛ, резиденции Lake Studios Berlin, на фестивале The Room of Eyes (Берлин), в Электротеатре Станиславский.
Павел Плеханов
Практикующий художник, работает с танцем, инсталляцией и звуком. В настоящее время — студент института «База». С 2011 года танцует хип-хоп и с 2018-го — contemporary dance. Заинтересован в поиске сходств и различий между этими видами танца. Занимается полевыми записями и создает композиции, дополняя их электронным звуком. Создатель проекта Soundwalk (25-минутная прогулка в наушниках, включающая в себя телесные и перформативные практики).
Эхо.
Перформативная прогулка и воркшоп Павла Плеханова
Когда: 3 дек, 20:00–21:30
Где: Галереи 2-го этажа
В ходе прогулки по Дому культуры «
Истории современного танца: между прошлым и будущим. Как хореографы меняли современность.
Перформативная лекция
Когда: 4 дек, 14:00–15:30
Где: Центральная платформа
Слушатели узнают, кто и как менял историю танца, привнося в него новые идеи и оспаривая уже существующие.
Ведущая
Кристина Петрова
Танцхудожница, хореограф, перформер, преподавательница современного танца. Представляла свои работы на фестивале русского искусства Karussell в Дрездене, на фестивале OPEN LOOK (Новая сцена Александринского театра, Санкт-Петербург), в Новом Пространстве Театра Наций, Культурном центре ЗИЛ, резиденции Lake Studios Berlin, на фестивале The Room of Eyes (Берлин), в Электротеатре Станиславский.
Что такое перформативность?
Лекция-практика
Когда: 4 дек, 16:00–17:30
Где: Центральная платформа
В ходе лекции мы поговорим о том, что такое перформативность в искусстве и танце, а также узнаем, как художественная и танцевальная практики способствуют исцелению и помогают выразить наши проблемы.
Ведущий
Герман Строганов
Хореограф, перформер, художник. Представлял свои работы в Галерее А3 и Галерее на Солянке, Культурном центре ЗИЛ, Центре имени Мейерхольда, на VII Московской международной биеннале молодого искусства в Музее Москвы и на Новой сцене Александринского театра (Санкт-Петербург). Ставил хореографию для фестиваля «Курсив» (Казань). Проводит мастер-классы «Текучесть/водность в период турбулентности».
Гриб.
Партисипаторный перформанс Кристины Петровой
Когда: 4 дек, 18:00–19:00
Где: Центральная платформа
Связь между людьми и способы распространения информации похожи на систему, живущую по своим законам, — живой организм, напоминающий грибницу. Перформанс исследует, как он развивается и может ли быть однородным, а также как меняется система под воздействием одного или нескольких индивидов.
Ведущая
Кристина Петрова
Танцхудожница, хореограф, перформер, преподавательница современного танца. Представляла свои работы на фестивале русского искусства Karussell в Дрездене, на фестивале OPEN LOOK (Новая сцена Александринского театра, Санкт-Петербург), в Новом Пространстве Театра Наций, Культурном центре ЗИЛ, резиденции Lake Studios Berlin, на фестивале The Room of Eyes (Берлин), в Электротеатре Станиславский.
Движение в городском пространстве.
Дискуссия о взаимоотношениях движения и пространства и их влиянии на среду и общество
Когда: 4 дек, 19:00–21:00
Где: Центральная платформа
Танец и архитектуру объединяют не только схожие художественные методы, но и пространство, с которым работают оба этих вида искусства. Почему у них так много общего и как они развиваются и воздействуют друг на друга? Как окружающая среда влияет на наши движения и могут ли они изменить пространство и его восприятие? Что такое архитектура взаимодействия?
Участники дискуссии — практики современного танца и архитекторы.
Участники
Banzay
Российский танцовщик (перформер), педагог, хореограф современного танца. Banzay отличает его неповторимый стиль, сформированный в результате профессионального владения восточными единоборствами (тхэквондо) и развития в различных танцевальных направлениях: от классического и народного танца до street dance. Создатель танцевальной компании «Фарфор».
Александр Острогорский
Журналист, архитектурный критик, преподаватель.
Даша Плохова
Независимая художница танца, преподавательница современного танца и танцовщица. Учредительница танцевального кооператива «Айседорино горе» (isadorino-gore.com). С 2013-го ведет в Культурном центре ЗИЛ Мастерскую танца и перформанса, где разрабатывает актуальные методы преподавания для детей и взрослых. Делает независимые постановки. Последняя — танцевальный перформанс «От двух до пяти» (2022).
Екатерина Стегний
Танцхудожница, хореограф, педагог, исследователь танца, автор и куратор ежегодной летней программы «Художник современного танца на практике». Номинант Национальной театральной премии «Золотая Маска» 2020 года в составе спектакля «Версия Чайки». Участвует в фестивалях, конференциях в поле современного танца, ведет и инициирует художественные лаборатории, сотрудничает с драматическими театрами и оперными проектами.
Герман Строганов
Хореограф, перформер, художник. Представлял свои работы в галереях «А3» и Галерее на Солянке, Культурном центре ЗИЛ, Центре им. Вс. Мейерхольда, на VII Московской международной биеннале молодого искусства в Музее Москвы и на Новой сцене Александринского театра (Санкт-Петербург). Ставил хореографию для фестиваля «Курсив» (Казань). Создает перформансы, проводит мастер-классы «Текучесть/водность в период турбулентности».
Модератор
Анастасия Куклина
Critters*. Показ работы Германа Строганова
Когда: 4 дек, 20:30–21:30
Где: Галереи 2-го этажа
Соло-перформанс Critters в формате work in progress (промежуточного показа) — это компиляция разных теорий, личных состояний и пробы, каким может быть современный танец сегодня.
Соло-вымысел о теле подземного водоема — первобытная материя, правещество, из которого рождается все сущее и куда оно должно вернуться. Рождение тела, которого еще не было в моем мире нормы и возможностей, — нового тела, имеющего свободу и выбор, плавно меняющегося, перетекаемого, способного подстраиваться под новые реалии жизни, обладающего необходимыми инструментами для насыщенной и полноценной жизни, качествами находчивости, мобильности и смелости.
Автор и ведущий
Герман Строганов
Хореограф, перформер, художник. Представлял свои работы в Галерее А3 и Галерее на Солянке, Культурном центре ЗИЛ, Центре имени Мейерхольда, на VII Московской международной биеннале молодого искусства в Музее Москвы и на Новой сцене Александринского театра (Санкт-Петербург). Ставил хореографию для фестиваля «Курсив» (Казань). Проводит мастер-классы «Текучесть/водность в период турбулентности».
* Твари